在詩與畫的邊界起舞

——楊夢如的藝術(shù)生命及其精神譜系

 

葉艾

 

當(dāng)楊夢如縱身躍入武夷山三姑賓館外的那方池塘?xí)r，這個看似荒誕的行為已然昭示了一位真正藝術(shù)家的本質(zhì)——她不是「尋找詩歌」，而是在用整個生命實(shí)踐詩歌。這位被泉州市鯉城區(qū)僑聯(lián)推介的印度尼西亞僑生、旅港詩人，以其橫跨詩畫、舞蹈、陶瓷、雕塑的多維藝術(shù)實(shí)踐，構(gòu)建了一個拒絶被定義的創(chuàng)造性宇宙。在這個宇宙中，藝術(shù)不是職業(yè)，而是呼吸的方式；創(chuàng)作不是產(chǎn)出，而是存在的證明。

 

楊夢如的藝術(shù)人格具有某種原始性的純粹。女詩人度姆·洛妃敏銳地捕捉到這一點(diǎn)：「音樂從有聲到無聲，毫不影響她的投入與表現(xiàn)」。這種超越形式束縛的創(chuàng)作狀態(tài)，令人想起尼采所說的「舞蹈的星星」——藝術(shù)于她不是技巧的展示，而是生命力的自然噴涌。她那些令人「目瞪口呆」的即興舞蹈，那些「宛如少女飄逸」的身姿，與其詩畫作品構(gòu)成了完整的互文關(guān)系。在這個意義上，曹植筆下「翩若驚鴻」的宓妃意象，不僅是對其形貌的贊美，更是對其藝術(shù)精神本質(zhì)的精準(zhǔn)把握。

 

作為香港南來作家群的代表人物之一，楊夢如的詩歌創(chuàng)作呈現(xiàn)出獨(dú)特的時空交錯感。她的詩作短而精，每一首都像是經(jīng)過歲月窖藏的精華，既有現(xiàn)代詩的先鋒意識，又流淌著古典詩詞的血脈。這種「立足當(dāng)代，回眸傳統(tǒng)」的創(chuàng)作姿態(tài)，使她的詩既不會淪為簡單的復(fù)古主義，也不會迷失在無根的實(shí)驗(yàn)性中。當(dāng)三十萬言的評論文字試圖解析她的詩藝時，或許都忽略了一個簡單事實(shí)——楊夢如的詩之所以動人，正因?yàn)樗鼈兪巧w驗(yàn)的直接結(jié)晶，而非文學(xué)理論的具象化。

 

蘇東坡「詩中有畫，畫中有詩」的美學(xué)理想，在楊夢如這里獲得了當(dāng)代詮釋。不同于傳統(tǒng)文人「逸筆草草」的墨戲，她的繪畫呈現(xiàn)出驚人的專業(yè)跨度——從西方油彩的濃烈到東方水墨的空靈，從冩實(shí)的精確到抽象的狂放。這種不受媒介限制的自由表達(dá)，打破了"詩人習(xí)畫"的刻板印象。更令人驚嘆的是，她的藝術(shù)探索并未止步于二維平面，而是向陶瓷、雕塑等三維空間延伸，形成了一種全息的藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)。在這個系統(tǒng)里，不同藝術(shù)形式不是孤立存在，而是相互滋養(yǎng)、彼此激活。

 

楊夢如與其夫林祥麟的藝文姻緣，構(gòu)成了當(dāng)代文壇一段佳話。林祥麟那些收錄于《泉州世遺頌》的七律，與楊夢如的現(xiàn)代詩形成有趣的對話關(guān)系——一個恪守格律之嚴(yán)謹(jǐn)，一個追求形式之自由；一個扎根傳統(tǒng)詩詞的厚重，一個探索現(xiàn)代藝術(shù)的邊界。這種差異中的和諧，恰是泉州文化包容性的微觀呈現(xiàn)。作為海上絲綢之路的起點(diǎn)，泉州自古就擅長在不同文明間搭建橋梁，楊夢如夫婦的藝術(shù)實(shí)踐，無意中延續(xù)了這一城市基因。

 

從武夷山池塘到香港藝術(shù)圈，從詩歌創(chuàng)作到多元藝術(shù)，楊夢如的創(chuàng)作軌跡勾勒出一條不斷突破常規(guī)的精神曲線。在藝術(shù)日益專業(yè)化的今天，她的跨界實(shí)踐提供了一種珍貴的啟示：真正的創(chuàng)造力永遠(yuǎn)誕生于界限的模糊地帶。當(dāng)評論者試圖用「詩人」「畫家」或「舞蹈家」的標(biāo)簽來定義她時，她總能用新的藝術(shù)冒險打破這些界定。這種不被分類的流動性，或許正是藝術(shù)最本真的狀態(tài)。

 

楊夢如的藝術(shù)生命像一面鏡子，映照出當(dāng)代文化生產(chǎn)的某些缺失。在一個強(qiáng)調(diào)流量、關(guān)注度的時代，她的創(chuàng)作態(tài)度提醒我們：藝術(shù)的價值不在于數(shù)量與曝光，而在于質(zhì)地的純粹與精神的自由。當(dāng)她的作品在泉州展出時，這座千年古城與這位當(dāng)代藝術(shù)家之間產(chǎn)生了微妙共鳴——兩者都在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中尋找著自己的表達(dá)方式，都在全球化浪潮中堅守著文化的獨(dú)特性。

站在楊夢如詩畫作品前，我們最終明白：那位躍入池塘尋找詩歌的女子，其實(shí)從未離開過詩歌的源頭。她的全部藝術(shù)實(shí)踐，都是對生命本真狀態(tài)的不斷回歸，都是在物質(zhì)世界中尋找精神家園的永恒之旅。在這個意義上，她的每一次創(chuàng)作，都是新的「入水」——不是為了被看見，而是為了更深刻地感受存在的漣漪。

 

畫荷

 

渲紙上細(xì)細(xì)描你

你已在墨韻之外

臨風(fēng)卓越

湍流的時間

在此靜止

 

滿池?fù)頂D的蟲聲

你是唯一的安詳

習(xí)于孤獨(dú)且超然于孤獨(dú)

一任清冷的露水  打濕

 

看你推開重重夜色

淤泥中舒卷澹泊

遂有汗   自頰邊

簌簌滾落

 

藝術(shù)家簡介：

楊夢茹女士，香港女作家協(xié)會副主席、香港作聯(lián)會員、香港美協(xié)會員。筆名夢如、印象。八六年開始寫作，著有詩集《季節(jié)的錯誤》《穿越》，散文集《她穿行于清醒的迷茫》，詩畫合集《心象．意境》，《夢如印象詩畫作品選》。作品被翻譯成多國語言，書信手稿，獲臺灣文學(xué)館典藏，并收入各種文學(xué)史、詩歌史以及小中大學(xué)教材。2024.10.1日于福建泉州舉辦「夢如印象多元藝術(shù)展」，好評如潮。停筆18年后，她以新筆名“印象”，寫作，繪畫，跨入其藝術(shù)人生的第二篇章。

 

（注：本文已獲作者授權(quán)發(fā)布）