文字與光影間，導演鄭子的詩意世界

 

作者：吳少華

 

他的詩行間，流動的是貫通古今的詩歌美學，充滿了對生命熱愛和對美好事物追求的正能量——這或許正是我們在AI時代依然需要詩歌的理由。

 

在當代文藝界，導演鄭子是一個有著導演、制片人、作家多重身份的藝術工作者。他不僅是曾獲全國“五個一工程”獎、電視星光獎、飛天獎、金鷹獎的影視創作者，還是一位將鏡頭語言淬煉成詩行、讓古典意象在當代重生的書寫光影浪漫的詩人。他的詩作融合了影像語言的生動性與詩歌意象的跳躍性，形成了獨特的藝術風格。在《愛的絕響》《豪放不羈披戰甲　山河萬里擎英雄》等多首詩作中，可以讀出他所建構的既具現實溫度又富哲學深度的詩意世界。

豐富的影視創作經歷賦予了鄭子詩歌強烈的畫面感和鏡頭化的詩性敘事語法。《豪放不羈披戰甲　山河萬里擎英雄》如電影分鏡，通過場景切換（大漠、草原、峽谷、邊關）構建視覺沖擊力；“橫刀一川天地景，我心澎湃無涯行”的豪邁，恰似電影廣角鏡頭的空間鋪展；雄渾悲壯的大漠、鴻雁、寶劍、篝火，既復刻了傳統邊塞詩，又融入了當代人對自由、激情與生命價值的思考。在《陽光·土地·鳳凰鳥》中，他同樣用蒙太奇式的思維處理時間與空間：“四月/青春的風信/鳴一縷吉祥的梅雨”“正午十點步入青春的陣營”，通過時間節點的精準捕捉與自然意象的并置，形成類似電影分鏡頭的詩意節奏。

鄭子創作的眾多詩歌代表作中呈現了多元主題與紛呈的藝術特色。《遙知竹葉三萬書　八千云朵醉江湖》的竹葉、云朵、江湖、桃源，核心意象展示了超逸曠達的美學印象，蘊含道家隱逸思想；流淌著楚辭精神的《離騷天問楚歌長　千樽一杯賦九章》中香草、汨羅、九章、丹陽，傳遞著沉郁頓挫的豪情與氣壯山河的景象。

可以看出，鄭子的詩歌密碼深植于中國古典傳統，卻以現代語法重新“編程”。他在《離騷天問楚歌長　千樽一杯賦九章》中，重塑屈原高潔悲壯之姿：“眾人皆醉獨醒，舉世皆濁衰亡”直引先秦《漁父》清醒孤寂之態；“香草含露糯米莊，清忠一世韻宏方”借清新自然、質樸醇厚的端午民俗意象，實現對屈原精神的懷念與致敬。此般文化基因的激活，令楚辭憂患意識在新時代仍澎湃不息。

形式上，他獨具匠心地革新詞牌與樂府傳統。《四季如春畫臨滄　青山綠水繡邊疆》中的“沐春陽，向臨滄，愛相望。淡雅錦繡，春來滄江”，既承續《浣溪沙》韻律精髓，又融入現代漢語的靈動明快，讓古典范式煥發出蓬勃的當代活力。

鄭子的詩作中，獨特的地域風情是令人印象深刻的特點之一。

云南臨滄的在地經驗，孕育出獨樹一幟的生態詩學。當多數詩人僅以符號化筆觸勾勒云南時，鄭子卻潛入地理肌理：《四季如春畫臨滄　青山綠水繡邊疆》里“冰島華章，昔歸鏡中樹”（取材臨滄冰島和昔歸名茶產區）、“永德纓花流韻，鎮康千峰飾紅妝”（融入臨滄地名與植被），于細微處見真章。

詩歌中的地域書寫，不囿于風景描摹，而是直探文化內核。在詩句“木棉桃李季，彌漫小巷窗”的傣家風情間，在微電影《情定司崗里》佤族傳統神話和祭祀里，鄭子將茶山生態和民族信仰轉化為詩影互文的作品，并通過其文化顧問和創作者的雙重身份參與推動當地文化活動的豐富開展，使邊地文化從“被書寫”走向“自我言說”。

鄭子詩歌的魅力，還在于他對平凡事物的詩意提純。《清溪逐雨誰風姿　老柿云霞明月時》將農家秋柿轉化為禪意符號：用“紅棗柿”“金秋柿”“冬雪柿”串起四季的風光，用“清溪”“云霞”“明月”收尾，老柿與這些自然風景意象渾然一幅禪意之畫。在《風語凜然斜月岫　手捻星云華潤透》中，甚至將飲酒過程詩化為對存在之哲思：“九杯酒，溋水袖，煙霄晝。孤心向風，歡情未候”，讓日常瑣碎綻放出哲理的光彩。

在傳統文學似乎日益邊緣化的時代，鄭子的《愛的絕響》以“點燃一支煙/便點燃了一片千言萬語的海”這種江河美學的語言符號來喚醒沉寂。他以無數首古典意境與現代詩學交融的作品實踐證明：古典意象從未死去，只是需要懂它的靈魂來喚醒；而多重藝術身份的交匯，恰能催生新的創造性能量。他的詩行間，充滿了對生命熱愛和對美好事物追求的正能量，閃爍著影像與文字碰撞的星火——這或許正是我們在AI時代依然需要詩歌的理由：為了在“八千云朵醉江湖”的剎那，觸摸那超越時空的詩性永恒。

 

原載于《中國婦女報》