從古人的筆墨里承接文脈火種

 

作者：王發賓

 

一、文脈之本

 

在中華民族漢字創作的書寫長河中，中國書法是漢字精神世界里的一面鏡子。從甲骨文的古樸到楷書的端莊，每一種字體都承載著時代的記憶與生存的智慧。對于學書法的人而言，臨帖不僅是書寫技巧的學習，更是對古人筆墨精神的傳承與意境創新的繼承。學習書法的人都懂得要臨帖，但怎么臨，是有智慧在里面的。真正的臨帖從來不是“照葫蘆畫瓢”的抄寫，而是隔著千年的時光去觸摸感受歷史的智慧，與古人進行一場筆墨的心靈暢談，從而吸收融合其血脈精華。有的人在臨習字帖中，死板地學習橫畫的粗重，豎畫的挺拔，卻忽略了文學意義的精髓和文學神秘的天性；如臨《麻姑仙壇記》要學習顏真卿沉穩厚重的品格和頂天立地的精神。而不是一味地追求粗壯厚實，這樣寫出的字就呆板無靈性；臨王羲之的《蘭亭集序》只模仿“之”字的飄逸形態，卻讀不懂“天朗氣清，惠風和暢”的文人風骨，更沒體會到文學對筆墨的生活揭示“死生亦大矣”的生命感慨。這樣的臨帖，練的只是“字形”，卻丟了“字魂”。而文脈的傳承，恰恰是要把這個千百年傳承文學天性和筆墨精神的“魂”傳下去，接過來。

古人說“臨帖要入帖，更要出帖”。“入帖”就是鉆進古人筆墨里尋找古人的文學精神和筆墨意趣與思想道德的高尚情操；深刻理解古人下筆時的心境于意念：如臨《張遷碑》帖的古樸，要感受漢代隸書的“金石氣”所傳達的內涵與外延，那是古人對“質樸”與“力量”的追求在文學筆墨里體現出來的歷史感懷；臨米芾的“刷字”，要體會他“不隨人作計”狂放的獨立人格，那是宋代文人“重個性”的精神寫照，這些都是臨帖時對古人文學創作時筆墨應該懂得的起碼基礎。“出帖”則是把古人碑帖里的“魂”吸收在自己的心里，又轉化成自己筆墨創作的營養：滋養自己下筆時書寫的文字，而后逐漸地形成自己獨特的人格魅力和擔當大任的忠骨。

從那些流傳千古的碑帖中吸取書法本質上的文化基因和古人的審美、價值觀及處世哲學；若能從筆畫里讀出這些“深層密碼”，那就不是“抄帖”而是在與古人“對話了”；接過古人傳給我們的文脈火種，讓傳統在自己的文化筆墨里傳承；這才是臨帖的起點：不止學會“怎么寫”，更要懂得“為什么要這樣寫”，以及要探尋歷史背后藏著的中華傳統文化的精神是什么，如何在書法里得以繼承和發揮。

 

二、文脈在“變與不變”中成長

 

文脈的傳承從不是“守株待兔”的傻守，而是“老樹發新芽”的生長，既要守住前輩骨子里“不變”的筆墨邏輯，也要容得下新時代的“新變”，在變與不變的規矩中尋找新時代人們在書法創新中的生命力，不斷作出新的筆墨延續和精神傳承。

所謂“不變”，是中華傳統文化的根基：比如漢字的筆畫法度，橫平豎直的骨架、提按頓挫的節奏、旋律融合的音頻，筆墨濃淡的取舍，這些都是歷經千年驗證了的“文學書寫的規律”，丟了它，書法就成了無源之水，無本之木了；再比如筆墨里的精神內核與“專注”的堅守，臨帖時日復一日的打磨，對“真誠”的追求，創作時不迎合、不造作，這些都是書法能打動人心的靈魂之法，變了它，文脈就沒了溫度，筆墨就失去了文學修養，所以我們既要堅守不變，又要在傳承的基礎上有創新的變法。

而所謂“變”，是文脈的形態：古人用毛筆在竹簡、宣紙上書寫，今天我們可以用中性筆、鋼筆、數位板在不同材料上書寫表達自己的情感；古人寫詩詞歌賦，今天我們可以寫新時代的心聲，如航天精神、人間溫情等；古人追求“書卷氣”，今天我們可以在傳統的筆法里融入現代審美，比如讓字體現自然結構和黑白相間的呼吸。這種“變”不是顛覆，而是讓文脈更接地氣、好傳承；就像京劇可以演現代戲，民歌可以融入電子音，核心是“魂”沒變；“形”又能跟上時代的旋律，跳出窠臼，這就能讓更多的人既守住了傳統又能在繼承傳統的文脈中接受審美的多元創新。

當然了，什么事都不能走極端，所謂跟上時代就是在創新中不走極端，極端是一種“死板的固守”，把古人書法的一筆一畫都當作“鐵律”，不敢越雷池一步，讓書法變成僵化的“標本”，失去鮮活的生命力；另一種是“創新而失根”，為了求奇求怪，拋棄基本筆法和文化內涵由著自己的性子來，毫無規矩所言，寫出來的字“認不出、看不懂、缺乏文學的涵養，沒味道”，看似新潮，實則成了無源之水。真正的傳承者，都是“守正者”也是“創新者”：比如啟功、趙樸初先生的字，既有楷書的端莊規矩，又透著靈動灑脫的現代氣息，讓人一看就知道“這是書法，這是傳承，”又能讓人感受到新時代傳統文化的書法體現：文學筆墨的意韻情懷在書寫的過程中自然而然地流露于天地之間。

所以文脈的生長，就像河流、源泉，即出自山川大地，又與道的神靈相接。文脈的精神與靈魂不能斷，表達的形態可以隨時隨地調整，最終匯入更廣闊的江海。守住不變的根，創造出多姿多彩可變的形，文脈才能在時光里奔流不息，光芒四射，永遠年輕。

 

三、從書法中讀懂國人的處世哲學

 

書法的傳承不只是“外形的結字技巧和筆法的運動規律”，而是藏在筆墨內在里的“文脈密碼”，那些筆畫里的藏鋒、露鋒和結構的疏密、留白、章法的虛實，處處體現著中華民族幾千年來的處世哲學，讓文脈成為連接傳統智慧與生活捭闔的生命紐帶。

行筆，是書法起筆與落地的著力過程，起筆時如踩在百米起跑線上的離弦之箭，收筆時如斧頭劈柴，著木處露出的一個閃光斜面，一筆之內有藏有露，充分體現了剛柔并濟的生存哲理。中國人做事講究“外圓內方”，就像書法里的筆畫：圓則不妥協，方則不傷人的傳統筆墨語言，他清晰地告訴我們書法是事物哲理的思辯，書法是生存智慧的展現，書法是中華民族藝術表達的筆墨靈魂。

空間的切割是一幅作品在“疏密”與“留白”創作中的情感變化與技法在意境中的表達，該密的地方，可密成鐵板，能擋住八級臺風，需疏的地方可容下藍天大海。作品在字與字、行與行之間要有開合，讓筆墨有呼吸的自由感和快樂的舞蹈美。這是中國人“張弛有度”的生活態度，是做事的專注與細膩的縝密習慣，留白處享受著松弛瀟灑的清靜；與人相處時保持的一種分寸。書法的布局亦如中國人的處世，被默默地寫進了傳統文脈里。

呼與應是作品的關鍵所在，無論是書法或繪畫，作者要表達的內容都要有呼應關系，沒有呼應就形不成一幅完整的作品；如行書中的牽絲連帶，行筆的流暢，氣韻的貫通，在呼應中反映出作品的情感與意向要抵達的目標。這像極了中國傳統的“和而不同”的陰陽之道：每個人都有自己的個性，寫出的字形態不同，但能在整體中找到位置看出意境；彼此既獨立又相互支撐，筆畫呼應，最終形成一加一大于二的合力。這就是中國傳統文化里藏著的個體與整體共生共長的文化密碼，理解了這個密碼就學會了個性與共性的互融關系了。

所以文脈的傳承，不只是學寫毛筆字，更是讀懂這些藏在筆畫里的“生存智慧”處世哲學，仁義道德等傳統文化；這才是文脈最珍貴的意義，它讓書法超越了“藝”的范疇，成為中華民族精神世界的傳承之寶。

 

四、書法是代代相傳的文墨記憶

 

當歷史的風云，拂過千年的文卷，那些彌散在時光里的墨香，散發著久違了的漢字光芒，書法不是冰冷的文字，而是有著燃燒生命火焰的靈性和熱度，是古人以筆為舟、以墨為魂的生存足跡在歷史長河中留下的人生記錄和情感符號，每一筆的提按都折射著月光與心緒的流動，每一縷墨香都連接著古今文脈與新時代的共鳴；書法的內涵和外延在中華民族的歲月流轉中始終溫暖如初，熱烈如故。

文脈帶著火熱的溫度注入生活的記憶，老一輩文化傳承總帶著生活的煙火氣，爺爺說：寫下的字不僅僅是字，而是中華民族的精神印記。如曲阜孔廟《乙瑛碑》里的每一個字，筆畫古樸如磐石，那是漢代人對傳統文化“教”的堅守。這些碑刻歷經千年風雨，字跡雖然模糊，卻依然能讓人感受到古人落筆時的熱血沸騰與情感真誠的表達；他們寫下的文章都是留給后人的文化基因。當今天，我們站在碑刻前，指尖輕觸石碑，仿佛能摸到千年筆者的體溫，這就是文脈傳承的神奇，它能跨越時空，讓古今人的心靈在筆墨里相遇對話，共同探討中華民族源頭活水的漢字情感與書寫精神的傳遞，讓我們把中華民族的筆墨文脈代代相傳，洶涌在歷史的長河中奔騰不息。

 

2025.5.2

 

（注：本文已獲作者授權發布）