逍遙藝境與文明回響

——論袁竹的藝術哲學與文學世界

 

作者：李櫟

 

引言：跨界星辰的文明啟示

 

在當代藝術與文學星空中，袁竹以其獨創的“逍遙畫派”與卷帙浩繁的文學創作，構建了一個跨越視覺與文字邊界的宏大精神宇宙。他既是揮灑水墨的畫家，又是耕耘文字的作家，這種罕見的雙棲身份使其創作呈現出獨特的內在張力與外在表現力。袁竹的藝術實踐超越了單一媒介的局限，直指中國哲學精神的當代轉化與世界性傳播這一核心命題。通過對袁竹系列作品的深度研讀，我們發現其創作核心蘊含著對“道”的當代詮釋、對文明對話的積極探索以及對人類精神困境的深刻關懷。本文將從美學體系構建、文學實踐、文明擔當、市場學術認證、跨媒介互文及未來意義等多個維度，展開對袁竹作品的深度評論，探尋其藝術與文學中蘊含的文明智慧與美學革新。

 

一、逍遙畫派的美學體系構建：水墨玄機中的道境彰顯

 

袁竹創立的“逍遙畫派”絕非偶然的藝術現象，而是建立在嚴密美學體系與深厚哲學根基上的文化創造。這一畫派的核心理念深深扎根于中國道家哲學思想，同時又與當代人類的生存境遇和精神需求相呼應，實現了傳統畫學的現代性轉化。

 

1.1 道法自然的視覺轉譯

逍遙畫派的創作根基來源于老莊的“道法自然”思想。袁竹將“道”這一中國哲學的核心概念，通過水墨的玄機妙趣進行了淋漓盡致的視覺化轉譯。在他的代表作《山峰之上》中，我們可以清晰地看到“域中有四大，道大、天大、地大、人亦大”的層次關系，尤其是“人亦大”的宗旨被表現得相當突出，卻又不顯痕跡。畫面中，山巒的巍峨與云霧的氤氳形成虛實相生的關系，人在自然中的位置既渺小又崇高——這種辯證關系的藝術表達不是簡單的哲學圖解，而是將哲學思想內化為藝術語言的神奇過程。袁竹通過至簡的筆墨，創建出一個“無物之物，無象之象，復歸惚恍”的大千世界，讓人在視覺體驗中感受到“淵兮似或存”的萬物蹤跡。這種對“道”的視覺化探索，使觀者在審美過程中不自覺地進入哲學的沉思狀態，實現了藝術與哲學在最高層面的統一。

 

1.2 豹紋斑與牛毛紋：皴法創新的哲學意蘊

袁竹在技法層面的突破尤為顯著，他獨創的“豹紋斑”、“牛毛紋”皴法，不僅豐富了中國山水畫的表現語言，更承載著深厚的哲學意蘊。這些皴法不是為技巧而技巧的炫技，而是對自然本質的哲學叩問——豹紋斑如天地裂變的紋路，牛毛紋似時空交織的軌跡。這些紋理既非西方抽象主義的純粹形式游戲，亦非傳統文人畫的擬古摹形，而是袁竹探尋自然本質的獨特藝術語言。 著名評論家史峰指出，袁竹開創的中國逍遙山水風格，獨創豹紋斑、牛毛紋兩大皴法，將山水畫成了亙古未見的奇觀。在《圣山仙境》中，豹紋斑的運用使山體呈現出既堅實又靈動的特質，仿佛山石本身具有了生命的脈搏；而在《秋水長天》里，牛毛紋的細密交織則營造出時空流轉不息的意境。這種創新不是對傳統的背離，而是對傳統精髓的深度激活與當代轉化。袁竹的皴法創新本質上是對“筆墨當隨時代”這一藝術箴言的深刻實踐，他將中國畫從固定的程式化表現中解放出來，賦予其表達當代精神體驗的新能力。

 

1.3 寫意精神與抽象語言的融合

袁竹的逍遙畫派真正實現了“中國畫的基因重組”。他將中國畫的靈魂——“寫意精神”與當今世界繪畫主流——“抽象藝術語言”相結合，體現了“古為今用”“洋為中用”的創造性轉化。在《秋韻》這件作品中，一人劃一舟的景象，既是桃花源觀世界的自在，也是對“我從哪兒來，要到那里去”的哲學追問。畫面形式極簡而意蘊豐厚，抽象的筆墨語言不僅沒有削弱作品的感染力，反而增強了其精神性表達的強度。 這件小幅作品蘊含著哲學的大格局，完美詮釋了“其名曰小，終其因不自大而能成其大”的道家智慧。袁竹總是能從小境切入大世界，這既是才華，也是智慧。在《向上》中，寥寥數筆勾勒出的生機勃發之勢，既是對生命力的禮贊，也是對“生生之謂易”的哲學圖解。這種寫意與抽象的融合，使袁竹的作品既保持了東方的精神內核，又具備了與國際藝術對話的形式語言，為中國畫的現代化和國際化開辟了新的路徑。

 

二、文學創作中的逍遙美學實踐：多維敘事中的文明思考

 

袁竹的藝術才華不僅體現在丹青世界里，同樣也流淌在他的文學創作中。他的文學作品與其繪畫作品形成了深度的互文關系，共同構建起逍遙美學的完整體系。從歷史重構到文化記憶的激活，從藝術人生的描繪到哲學思考的文學表達，袁竹的文學世界展現出不亞于其藝術創作的深度與廣度。

 

2.1 歷史人物的當代重構

在《一代宗師黃賓虹》和《大文豪魯迅》等文學作品中，袁竹展現了對歷史人物進行當代重構的獨特敘事策略。他并非簡單復述歷史人物的生平事跡，而是通過時空交錯的敘事手法，深入挖掘這些人物的精神世界與當代價值。 在《一代宗師黃賓虹》中，袁竹通過黃賓虹在嘉德拍賣行展廳的現代場景與過去創作歲月的時空交錯，不僅讓讀者感受到歷史的厚重與滄桑，更深刻地揭示了藝術在不同時代所面臨的境遇。黃賓虹生前“我的作品，要五十年后才真正會為人所認識”的慨嘆，如同一把鋒利的匕首，刺破了藝術市場的浮華表象。袁竹通過這種敘事策略，不僅向藝術大師致敬，更對當代藝術生態進行了深刻的反思和批判。 而在《大文豪魯迅》中，袁竹則以1881年紹興周家宅院的感官宇宙為切入點，將魯迅的降生置于一個充滿東方美學意蘊的氛圍之中。桂花的醇厚香氣象征著魯迅家族深厚的文化底蘊；金黃色的陽光則寓意著希望與新生。這種將歷史人物“去神化”而“再靈化”的敘事策略，使讀者能夠從更本真、更人性的角度理解歷史人物，同時也使這些人物身上蘊含的精神價值在當代語境下重新煥發活力。

 

2.2 文化記憶的奇幻轉譯

《三星堆：青銅戀歌》作為一部在地奇幻小說，展現了袁竹在文化記憶轉譯與激活方面的大膽實驗。小說開篇對三星堆博物館的描寫就充滿了神秘與奇幻色彩：雨珠在玻璃上的折射讓青銅神樹頂端的太陽鳥仿佛振翅欲飛——這一細節描寫并非簡單的寫景，而是袁竹為古蜀文明注入靈性維度的巧妙手法。 袁竹的奇幻書寫并非天馬行空的隨意想象，而是建立在嚴謹的文化考古學根基之上。在描寫主人公穿越到古蜀時期參與青銅鑄造的情節時，他對青銅鑄造工藝的描寫展現出了驚人的專業水準。他運用現代的青銅鑄造知識，如提出改用草木灰調節陶范透氣性、采用“將軍盔”熔銅法等，與老覡所代表的古蜀傳統工藝發生碰撞。這種將嚴謹考據與奇幻想象相結合的敘事策略，不僅增強了小說的可信度，更實現了對古蜀文明深層次結構的當代轉譯。 尤為值得注意的是，袁竹在小說中構建的“紋飾即力量”的奇幻設定——當主人公發現自身覺醒的“神樹紋”與青銅器紋飾同源時，物質性的文化遺存與精神性的生命體驗達成了深度的統一。這種設定本質上是對文化記憶激活過程的隱喻：只有當我們自身的生命體驗與歷史文化產生深度共鳴時，文明的血脈才能真正在當代延續。

 

2.3 藝術與人生的共生交響

在長篇小說《大道至簡》中，袁竹通過細膩入微的筆觸，對人物情感進行了深度挖掘與呈現。這部作品圍繞著畫家陳跡和音樂家周苓的藝術與人生旅程展開，探討了藝術創作與生命體驗之間的復雜關系。 袁竹創新性地運用“通感蒙太奇”手法，將不同藝術形式中的元素相互交融。在描寫陳跡創作時，作者寫道：“油彩在畫布上撕裂的聲響，如同夜空中劃過的一道驚雷，震撼著陳跡的內心。與此同時，周苓練琴時那琴弦崩斷的顫音，也仿佛在他耳邊回響，與油彩的撕裂聲交織在一起，構成了一曲充滿痛苦與頓悟的交響樂。”這種將視覺與聽覺巧妙融合的描寫方式，不僅使藝術創作的過程變得更加立體可感，也深刻地揭示了藝術創作中創作者內心的掙扎與突破。 更為深刻的是，袁竹通過陳跡與周苓的故事，探討了“大道至簡”這一哲學命題在藝術與人生中的體現。陳跡從早期追求技法的繁復到后期領悟簡練之美的轉變過程，也正是他對生命本質認識深化的過程。這種將藝術探索與生命修行相結合的人物塑造，使《大道至簡》超越了普通藝術小說的范疇，成為一部探討存在本質的哲學小說。

 

三、逍遙畫派的文明擔當：中國哲學精神的世界回響

 

袁竹的逍遙畫派不僅僅是一種藝術風格的創新，更是一種文明擔當的體現。他致力于讓中國哲學精神影響世界，通過藝術的方式參與全球文明對話，在文化自信的基礎上構建跨文化理解與共鳴的橋梁。

 

3.1 中國畫國際化路徑的探索

袁竹明確提出新時代中國畫要走創新化、現代化、國際化、未來化之路的理念。他的國際化絕非簡單的形式嫁接，而是提出“四自”（自然、自由、自在、自得）與“三逍遙”（逍遙自己、逍遙社會、逍遙天下）的創作綱領，將個體藝術表達升華為對人類命運的關懷。 在《佛佑東方》中，佛像的莊嚴與山水的靈秀交融，既是對“人類命運共同體”的隱喻，也是對文明沖突的溫柔消解。畫面中，佛的形象并非高高在上的神靈，而是與自然山水融為一體，成為宇宙和諧的一部分。這種表達既保持了東方宗教文化的特質，又蘊含著普世的人文關懷，使不同文化背景的觀者都能從中獲得審美與精神的共鳴。 而《綠水青山系列》則以生態美學呼應全球環保議題，讓中國畫的“天人合一”智慧與西方生態主義產生共振。袁竹筆下的山水不是人類征服的對象，也不是與人對立的他者，而是與人共生共榮的生命共同體。這種文化自覺，讓逍遙畫派成為“中學西漸”的先鋒，為中國文化價值的國際傳播提供了成功的范例。

 

3.2 藝術與哲學的精神統一

袁竹的逍遙畫派真正實現了“畫以載道”的藝術理想。著名評論家邵大箴在分析《魚越龍門》時指出，袁竹把“道常無為”的真諦畫成了人類社會將以“不爭”而趨和諧的真理。畫面中的魚的身體完全不是扭曲變形的姿態，而是順河而行，因水而趨，這是順則倡的處世暗寓。畫面龍門不是高高在上，而是魚兒功到自然躍的毫無障礙。 躍龍門在袁竹的畫里，不是目標，也不是手段，正是天人合一的自然境界。只要順自然之大勢，走光明之正道，人人都是可越龍門的圣賢。他在畫里畫下的這種道家思想，與佛家思想“不住色聲香味觸法”的核心是異曲同工，因此這就極大地拓展了袁竹畫道的受眾范圍，從而可以通過文化思想整合的力量，喚醒人們心頭“為道日損，損之又損，以至無為”的天性。 這種藝術與哲學的高度統一，使袁竹的作品超越了民族藝術的局限，成為人類共同的精神財富。他的畫作不僅給人以視覺的享受，更引導觀者進入哲學的沉思，在審美體驗中完成精神的升華。

 

3.3 跨文化對話的視覺橋梁

袁竹的逍遙畫作成為了跨文化對話的視覺橋梁。他的作品被制成“一帶一路”國禮瓷，入選列賓美術學院學術研討，更被歐洲收藏家譽為“東方的康定斯基”。這一切，源于他清醒的文化戰略：“新時代中國畫要走創新化、現代化、國際化、未來化之路。” 當《向上》中的生機勃發觸動意大利觀眾的激情，當《秋韻》里的孤舟獨釣讓俄羅斯詩人想起萊蒙托夫的沉思，袁竹證明了：中國畫的寫意精神，完全可以成為人類共同的精神家園。這種跨越文化壁壘的能力，正是源于袁竹對“藝術是人類通用語言”的深刻理解與成功實踐。 袁竹的跨文化策略不是一味地迎合西方審美，而是在保持中國文化主體性的基礎上，尋找與不同文化對話的交集。他的作品既有鮮明的中國身份，又關注人類共同的命運與情感，這種“各美其美，美美與共”的文化態度，為中國文化走出去提供了寶貴的經驗。

 

四、筆墨創新的價值重估：市場與學術的雙重認證

 

袁竹的逍遙畫派不僅在學術層面獲得了高度認可，在藝術市場也取得了令人矚目的成績，這種市場與學術的雙重認證，從另一個側面印證了其藝術創新的價值，也為中國當代藝術的價值評估提供了有益的參考。

 

4.1 拍賣市場的價值認可

袁竹作品在拍賣市場上的表現堪稱現象級。在2022年3月22日舉行的北京傳世水墨國際拍賣有限公司春季拍賣會上，袁竹作品《大圣山》參加中國書畫專場拍賣，業界給出八十萬元的估價。這個估價結果遠遠領先其他標的。最終經過數輪激烈競逐，以九十九萬元的高位落槌成交。 《大圣山》這件作品的成功拍賣并非孤例。袁竹的《荷》《觀瀑》《山村》《秋韻》《長生》《圣山仙境》《高山飛瀑》《龍盤虎踞》等數幅作品，也正在走出一段驚奇于市場的升勢行情。這種市場表現，既是對藝術家創作價值的肯定，也反映了收藏界對中國畫創新路徑的認同。袁竹作品的市場成功，打破了當代水墨畫難以獲得市場認可的困局，為藝術創作創造了文化價值，為市場創造了交易價值。

 

4.2 學術文獻的廣泛收錄

袁竹的藝術成就被大量權威文獻收錄，形成了令人矚目的學術認證體系。新華社主管中華人民共和國年鑒社編輯出版《中華人民共和國年鑒》（2019年版）鄭重入選他的畫作與畫論。中國文藝出版社出版《中國美術年鑒》在第二輯收錄他的畫作畫論，并且在兩封皆以他的作品裝幀。 此外，袁竹的作品和簡歷還被《世界藝術名人錄》、《世界非遺文化名錄》、《國家級非遺傳承人大典》、《2015華人美術年鑒》、《新中國當代書畫史》、《中國書畫40年》、《百年經典》、《福布斯》、《經典傳承》、《致敬經典》、《百年翰墨》、《百年巨匠》等70余部畫集（文獻）收錄。這種規模的文獻收錄，在當代藝術家中為數不多，構成了一個完整的學術認證體系，為袁竹藝術成就的歷史定位奠定了堅實的基礎。

 

4.3 大紅袍畫集的權威認證

“大紅袍”系列畫集是中國藝術界的至高出版榮譽，專為大師級藝術家量身定制。2022年，袁竹以“逍遙山水”破繭，成為全國僅200余位“大紅袍畫家”之一，更是德陽首位獲此殊榮者。其《中國當代名家畫集·袁竹》大紅袍品牌精裝圖書，由天津出版傳媒集團天津人民美術出版社出版發行，全國新華書店經銷。 天津人民美術出版社總編輯李毅峰指出，袁竹成為大紅袍系列出版作品的主角，一是基于他站高瞻遠的藝術站位，二是基于他勇于開拓創新的美學成就，三是基于他藝術才華的孤標塵外，四是基于他繪畫作品的價值連城。這種權威認證，標志著袁竹的藝術成就獲得了中國藝術出版界的高度認可，也意味著逍遙畫派已進入中國當代藝術史的主流敘事。

 

五、文學與繪畫的互文性研究：雙重媒介的精神共振

 

袁竹的藝術創作與文學創作之間存在著深刻的互文關系，這種跨媒介的創作實踐，為我們理解他的整體藝術理念提供了獨特的視角，也展現了這位跨界藝術家構建統一美學世界的努力與成就。

 

5.1 書畫美學在文學中的轉化

袁竹作為逍遙畫派創始人，將其書畫美學融入文學創作，形成了獨特的逍遙美學體系。在《一代宗師黃賓虹》中，對黃山意象的描寫就運用了通感修辭，將山水畫的“散點透視”法巧妙轉化為文學敘事。“畫面上，黃山巍峨聳立，云霧繚繞，仿佛能聞到山間清新的草木香氣，聽到遠處瀑布水聲轟鳴。” 在這段描寫中，讀者的視角可以自由地在黃山的整體山勢與山間的細節景物之間切換，一會兒是宏觀上黃山的巍峨雄偉，云霧的彌漫繚繞；一會兒又是微觀上草木的清新氣息，瀑布的轟鳴聲響。這種敘事方式如同欣賞一幅徐徐展開的山水畫卷，讓讀者能夠全方位、多角度地感受黃山的美，獲得一種身臨其境的審美體驗。 袁竹將繪畫的視覺思維融入文學描寫，使他的文學作品具有強烈的畫面感和空間感。這種跨媒介的創作思維，不僅豐富了他的文學表達，也使他的藝術理念在不同媒介間得到了一以貫之的體現。

 

5.2 皴法技巧的文學轉譯

袁竹獨創的“豹紋斑”“牛毛紋”皴法在文學領域也得到了巧妙的轉化與運用。在《三星堆：青銅戀歌》中，青銅器表面的裝飾紋樣不再僅僅是考古學意義上的描述對象，而是成為了推動情節發展的關鍵元素。“青銅胄殘片復原圖上的紋飾”“青銅箭鏃的形制”等，都與主人公的命運和故事的走向緊密相連。 當主人公發現自身覺醒的“神樹紋”與青銅器紋飾同源時，這些原本冰冷的物質紋理瞬間轉化為了富有生命力的生命符號。這不僅體現了袁竹獨特的藝術思維，更實現了書畫與文學之間的深度互文。“豹紋斑”的粗獷與靈動、“牛毛紋”的細密與綿長，在文學敘事中轉化為了不同的情感氛圍和情節節奏。 這種將視覺藝術語言轉譯為文學語言的能力，是袁竹作為跨界藝術家的獨特優勢。他的文學作品中蘊含著視覺藝術的思維，而他的繪畫作品中又飽含文學性的敘事，這種雙重視角使他的創作在當代藝術界獨樹一幟。

 

5.3 寫意精神的文學表達

袁竹將中國畫精髓“寫意”與世界主流藝術抽象元素相結合的理念，在小說中體現為現實與超現實意境的巧妙交融。在《大文豪魯迅》中，少年周樹人夜讀的場景描寫：“桐油燈芯爆開的燈花在墻面上投下搖曳的巨影，那些四書五經的文字仿佛在紙面上游動，匯聚成一條蜿蜒的墨色河流。” 這里，寫實的燈光與抽象的墨河相互映襯，形成了既有具體物象又有抽象意蘊的獨特審美效果。這種寫實與寫意的交融，正是袁竹逍遙美學在文學中的精彩呈現。在他的文學世界里，具體與抽象、現實與超現實、寫實與寫意并非對立的存在，而是相互滲透、相互生發的統一體。 這種寫意精神的文學表達，使袁竹的小說超越了傳統的現實主義敘事，具有了更為豐富的審美維度和哲學深度。他的文學作品不僅僅是講故事，更是通過故事構建一個富有象征意義的精神世界，引導讀者在閱讀過程中進行更深層次的思考與感悟。

 

六、開拓性的藝術哲學：逍遙畫派的未來意義

 

袁竹的逍遙畫派不僅僅是對傳統的繼承和創新，更是面向未來的藝術探索。他的藝術哲學具有鮮明的未來導向，為中國畫乃至世界藝術的發展提供了新的思路和可能性，在人工智能顛覆創作、文明沖突此起彼伏的今天具有特殊的啟示意義。

 

6.1 顛覆性創新的藝術示范

中國科學院前院長周光召院士曾經強調：“中國目前最需要的是顛覆性創新。”袁竹的逍遙畫派正是中國畫領域的顛覆性創新，他打破了傳統中國畫的固有范式，開創了一種既根植傳統又面向未來的全新藝術語言。 著名評論家劉曦林指出，中國畫傳統數千年，總體形成了一定的范式，范式如果不打破，中國繪畫藝術走出國門與國際接軌的戰略構想必然是空談。袁竹系統而深刻的研究了中國畫的淵源與流變史，提出了中國藝術必然也必需要走現代化、國際化的路線。 袁竹的顛覆性創新不是對傳統的簡單否定，而是對傳統精神的創造性轉化。他保留了傳統中國畫的精神內核——對“道”的追求、對“意”的重視、對“韻”的強調，同時革新了其表現形式和表達語言，使中國畫獲得了表達當代人精神體驗的新能力。這種創新路徑為其他傳統藝術形式的現代轉化提供了寶貴的借鑒。

 

6.2 人類命運共同體的藝術詮釋

袁竹的逍遙畫派超越了個人情感和民族文化的局限，上升到對人類命運的共同關懷。著名評論家江項指出：“袁竹先生的美術創作，已經突破了藝術固有的邊界，走向了關注全人類命運的境界，他所創立的逍遙畫派，就是用藝術的方式整合人類命運的寓言。” 袁竹創建逍遙畫，以水墨自然的藝術引力，讓人們的思想得以道的醇化，讓人類的價值觀在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲學序列中得到統一與整合。于是，袁竹先生的畫是畫給當下的全人類的，是畫給未來全世界的！ 在《共生》系列中，不同文化符號的自然交融，是對文明對話的藝術呼吁；在《天地人和》中，天、地、人的和諧共處，是對生態危機的哲學回應。袁竹通過這些作品，將中國哲學中的“天人合一”“萬物一體”思想轉化為當代藝術語言，為構建人類命運共同體提供了美學的支撐。

 

6.3 文明對話的藝術路徑

在全球化語境下，袁竹的逍遙畫派為文明對話提供了全新的藝術路徑。他的作品既保持了中國文化的核心精神，又具備了與世界各種文化對話的開放性和包容性。 袁竹提出“不忘本來，吸收外來，面向未來”的創作方向，堅持“古為今用、洋為中用”的方法，探索中國畫的“四化”（創新化、現代化、國際化、未來化）。這種開放而自信的文化態度，為中國文化走向世界提供了有益的借鑒。 在《絲路夢華》中，敦煌色彩與威尼斯水彩的交融，是對絲綢之路文明交流史的藝術再現；在《宇宙心象》中，中國寫意與西方抽象的融合，是對人類共同宇宙觀的藝術探索。袁竹通過這些作品證明，文明對話不是文化的同質化，而是在保持各自特質的基礎上的創造性交流。這種文化態度，在文明沖突論甚囂塵上的今天，具有特殊的現實意義。

 

結語：逍遙藝境的文明啟示

 

通過對袁竹系列作品的深度剖析，我們看到了一個藝術家兼文學家的文化擔當與美學智慧。袁竹創建的逍遙畫派，不僅是中國畫發展史上的重要突破，也是中國文化對外傳播的有益探索。他的藝術創作和文學創作，共同構建了一個融合過去、現在與未來的逍遙藝境。在這個境界中，個體與宇宙對話，傳統與現代交融，東方與西方匯通，物質與精神統一。

 

袁竹先生曾言：“我的畫是給22世紀的禮物。”這句話透露出藝術家的歷史自覺和文明擔當。在人工智能顛覆創作、文明沖突此起彼伏的今天，逍遙畫派的價值愈發凸顯——它提醒我們：真正的藝術創新，從來不只是技法的革命，更是文明基因的煥新；而中國文化的世界影響力，終將建立在“道法自然”的哲學深度與“各美其美”的文化自信之上。

 

從三星堆的青銅神樹到袁竹的逍遙畫卷，五千年文明的血脈從未斷絕。我們看見的，不僅是一位藝術家的突圍，更是一個古老文明在新時代的逍遙遠行。袁竹的藝術實踐告訴我們，中國文化的未來不在于對傳統的固守，也不在于對西方的盲從，而在于扎根傳統、面向世界、指向未來的創造性轉化。這種轉化不是斷裂式的革命，而是延續中的創新，是文明基因在新時代條件下的自然生長。 在袁竹構建的逍遙藝境中，我們看到了中國文化的生命力和未來可能性。他的藝術與文學創作，不僅是個人的成就，更是一個文明在全球化時代的創造性回應。這種回應既保持了中國文化的核心價值，又具備了與世界對話的開放胸懷，為中國文化在21世紀的發展提供了寶貴的啟示。從某種意義上說，袁竹的逍遙之旅，也是中國文化在新時代的精神遠征，其意義將隨著時間的推移而愈發彰顯。

 

作者說明：本文系原創。

 

作者簡介：李櫟，藝評人，在《中國作家網》《搜狐網》《作家網》《四川新聞網·麻辣社區》等發表數十篇文學評論。

 

附： 袁竹系列作品名錄（部分）

 

美術類：

《中國當代名家畫集·袁竹》（天津人民美術出版社）；

《中國高等藝術院校名師教學范本（二）·袁竹山水畫作品選》（河北美術出版社）

 

文學類：

長篇小說 《東升》中國作家網“長篇連載”欄目連載；

《平遙世家》中國作家網“長篇連載”欄目連載；

《地火長歌》中國作家網“長篇連載”欄目連載。

《釷帝》“起點中文網”連載

《夢海拾星》“起點中文網”連載

《逆襲修道》“起點中文網”連載

《黃土的呼喚》“起點中文網”連載

《三星堆·青銅戀歌》“起點中文網”連載

《逆天修道不逆天》“起點中文網”連載

《穿梭夢境的未來探秘人》“起點中文網”連載

《靈樞》七貓《縱橫中文網》連載

《記憶編碼》七貓《縱橫中文網》連載

《大道至簡》七貓《縱橫中文網》連載

《九根十三釵》七貓《縱橫中文網》連載

《畫骨戲恩仇》七貓《縱橫中文網》連載

《霓虹下的舊手機》七貓《縱橫中文網》連載

《外賣小哥奇遇保時捷女》七貓《縱橫中文網》連載

《一代宗師黃賓虹》“喜馬拉雅”連載

《大文豪魯迅》“喜馬拉雅”連載

《藝術大師新鳳霞》“喜馬拉雅”連載

 

文學評論

《四秩風華：中國現代文學館的時代華章與未來新程》中國作家網發表

《從航海羅盤到數字星圖：中國文化出海的文明重構與范式革命》中國作家網發表

《新世紀蜀韻：四川作家筆下的文學版圖》中國作家網發表

《阿來：于藏地書寫中構筑文學的宏大宇宙》中國作家網發表

《〈賈平凹文選〉：當代文學靈魂的多棱折射》中國作家網發表

《于時光褶皺處，探尋人性微光 ——賈平凹長篇小說〈消息〉的深度剖析》中國作家網發表

《數字浪潮下，中國文化出海的星辰征途》《作家網》發表

《百年筆耕鑄魂，八十載文學烽火 ——徐光耀的文學史詩》《作家網》發表

《時代浪潮下的靈魂鏡像與文學回響——葉辛“知識分子心靈三部曲”》《作家網》發表

《大地與靈魂的敘事詩 ——論劉亮程及其作品的境界》《作家網》發表

《于文學星河中閃耀的星辰——探秘張俊彪》《作家網》發表

《二十世紀中國文學的雄渾史詩——評張俊彪的《幻化》三部曲》“華文月刊”網絡平臺發表

《〈十評張俊彪〉選載之五：探秘張俊彪：于文學星河中閃耀的星辰》“華文月刊”網絡平臺發表

《〈十評張俊彪〉選載之六：跨越鴻溝的書寫：當隴東遇見桑給巴爾》“華文月刊”網絡平臺發表

《〈十評張俊彪〉選載之七：論古爾納與張俊彪的文學對話及人類精神共振》“華文月刊”網絡平臺發表

《二十世紀中國文學的雄渾史詩——評張俊彪的《幻化》三部曲》“華文月刊”雜志2025年第11期發表

 

（注：本文已獲作者授權發布）