美的瞬間，傳神入化

——李寶堂先生攝影作品賞析

 

作者/池征遙

 

李寶堂先生畢業(yè)于西北師范大學美術(shù)系。曾任中國美術(shù)家協(xié)會理事、甘肅省美術(shù)家協(xié)會主席。2025年10月20日，他有三幅作品入選“敦煌國際攝影周”，《中國攝影家》雜志攝影周特刊刊發(fā)。此前《中國攝影家》雜志2025年第8期，刊發(fā)他的六幅攝影作品，題為《畫意甘南》，網(wǎng)上推送時增加到十三幅。從這些作品中可以看出，這位從美術(shù)出發(fā)、與攝影結(jié)緣的藝術(shù)家，用鏡頭延續(xù)了他對西北大地的深沉凝視。他不僅是甘肅美術(shù)界的領(lǐng)軍人物，還是一位曾在新聞工作崗位上執(zhí)著用鏡頭記錄高原生活的視覺詩人。當畫筆與相機相遇，他的影像便不只是瞬間的捕捉，而是一種帶有繪畫意識的深情書寫。

《守望》是一件冬日作品。雪峰在遠處靜默，草原在腳下鋪展，一匹駿馬佇立在圍欄邊，目光投向遠方。看這雪山與草原的對話，我能感受到他獨特的構(gòu)圖意識。美術(shù)訓練賦予他的不是炫技光影，而是對空間、節(jié)奏與留白的感悟與把握。這匹馬不是點綴，是整幅“畫境”的眼，讓觀者看到了草原的遼闊和生機。

《大風雪》這件作品，實為平凡生活中的妙得。大雪覆蓋的草山上，錯落有致的牦牛緩緩而行，牛的結(jié)構(gòu)和布局非常獨特，黑色牦牛與潔白的雪原形成鮮明對比。畫面簡潔明快，沒有多余的修飾，卻讓人想起版畫的刀痕。這樣的畫面，既屬于生活現(xiàn)場，也屬于審美世界。它不喧嘩，卻有重量，展現(xiàn)出高原冬季最真實的景象。

《出牧》這件作品中，一家三口立于駿馬之側(cè)，望著自家的牛群與羊群揚起塵土漸行漸遠。這不是旅游明信片式的甘南，而是帶著生活粗糲感的真實。他們穿著藏裝，黑、紅、綠三色在風中與自然融為一體。我仿佛聽見了遠處牛羊的聲息，感受到草原上那一份屬于牧人的專注與守望。李寶堂先生沒有刻意靠近他們，而是保持著距離，像一位懂得尊重的訪客。這種克制，讓畫面有了呼吸的空間，也讓那份寧靜更加深遠。

《草原之晨》拍攝的是藏區(qū)草原最常見的景象。牦牛在低頭吃草，牧民在牛群中勞作，只有草原上才能見到的炊煙，在微風中飄蕩。高原上最平凡的日常，在這里被拍出了詩意。我常想，一個畫家做攝影，最容易陷入的是“擺布”與“造境”，但他選擇了最樸素的方式——記錄。許是像他當年在大學美術(shù)系學習時那樣，一筆一畫地忠實描繪草原的素描。

《小河靜靜流》畫面非常動人。一位藏族姑娘背對鏡頭，佇立在小河邊，牦牛在閃著落暉的水中暢飲。夕陽把河水染成流動的金箔，姑娘的身姿曲線優(yōu)美，單純而不單薄。一種內(nèi)斂、沉靜的美直擊人心。水是時間的鏡子，映照出人與自然最古老的關(guān)系——彼此依存，彼此凝望。

《盛事》這件作品，人們面向遠方，眺望草原上瞬間而起的帳篷營地。陰云低垂，草地金黃。這一幕像一首未完成的詩，留白處盡是思緒。他們是誰？在想什么？答案就在開放的意境中。李寶堂先生擅長捕捉這樣的“中間時刻”——不是節(jié)日的高潮，也不是勞作的終點，而是生活在靜靜流淌的瞬間。

《藏鄉(xiāng)入畫》拍攝的是頗受畫家喜愛的郎木寺。老屋、瓦片、炊煙，還有手持畫筆在畫布前做畫的人——這樣的場景幾乎成了某種隱喻。藝術(shù)在這里不是高懸于殿堂，而是生長在屋頂和墻角下。畫家們是否在描摹眼前的村落？我們不得而知，但我知道，李寶堂先生的鏡頭，本身就是一種“繪畫”。他用取景框代替畫布，用光影代替顏料，在現(xiàn)實的角落里，一筆筆勾勒出藏鄉(xiāng)的美妙圖景。

《炊煙》是一幅不可多得的佳作。藏族姑娘在草地上整理草垛，帳篷里飄出炊煙，摩托車停在一旁。傳統(tǒng)與現(xiàn)代悄然共存，沒有沖突，只有生活的實感。這一幕讓我想起在藏區(qū)工作的時日。人們總愛把高原想象成“純粹”的凈土，卻忘了那里也有人間煙火。李寶堂先生拍下了炊煙，拍下了綠草與花朵，也拍下了那輛突兀又真實的摩托車——這才是真實的甘南，不是被浪漫化的異域，而是有人生活、有溫度、有變遷的地方。

《歡樂草原》取景于碌曲的萬人鍋莊舞。人們舞動在山坡上，節(jié)日的歡騰撲面而來。這是少有的熱烈畫面，色彩濃烈，動作狂放。如果說前面的作品是散文，這一張就是一首高亢的民歌。他沒有躲在遠處，而是融入了節(jié)慶的節(jié)奏，用廣角捕捉人群的律動。紅色的長袖狂放地在風中舞動，像高原上跳動的火焰，也像他對這片土地永不熄滅的熱情。

《汲水》的雪坡溪邊，有一個藏族姑娘彎腰取水，牦牛靜立身旁。枯枝、溪流和冬衣，構(gòu)成極簡的牧居圖。這畫面讓我想到他拍下的不是風景，而是生活本真。那一刻，相機成了傾聽的耳朵，記錄下高原最樸素的節(jié)奏，講述不一樣的故事。

《暮歸》的老牛拉著柴車，夫妻同行于山路，背景是連綿起伏的山巒。這畫面有種古老的詩意，仿佛從唐詩里走出來的行旅。木車吱呀，腳步沉穩(wěn)，高原的節(jié)奏從不匆忙。作者用橫幅構(gòu)圖拉長了地平線，讓山與人、牛與路，人與人在畫面中達成一種平衡。這不是紀實，也不是擺拍，而是一種對高原生活哲學的視覺詮釋：路在腳下，慢，但堅定。

《生在草原》拍攝的是一位藏族女子，站在草原上親吻懷里的嬰兒。身旁的牦牛安臥于地，草甸生機盎然。紫紅色外衣在綠意中格外醒目，像春天本身。遠山上的羊群如星星撒落。這一幕溫柔得近乎私密，卻又被輕輕納入鏡頭。他沒有打擾，只是見證。幾個月的嬰兒在草原上展示著生命力，這樣的畫面，不需要解說，只需靜靜感受，那是草原最本真的——慈愛。

《祈福》表現(xiàn)的是藏區(qū)最常見的風景。山坡上，剪影的牧人手搖經(jīng)輪，晚霞在身后燃燒。橙紅與紫交織在天空，像一幅大寫意的潑彩畫。這一刻，人與自然完成了最美的對話。他不再只是記錄者，而是參與者，用鏡頭承接天光。真正的攝影，從來不是技術(shù)的炫耀，而是心靈的回響。

《神圣的綠洲》，沙漠邊緣，古塔佇立，晨光為山巒鍍上金邊。神圣的莫高窟與自然、歷史、當下，在這一刻交融。九層樓與佛塔沉默相望，像訴說著千年歷史，訴說著信仰與堅守。讓人想起那些把生命留在了莫高窟的人。

《鳴沙山》沙丘起伏，在一天中最美的時段，展示著最美的曲線。旅人牽駝前行，夕陽灑下金色光暈。明暗間，駱駝的影子被拉得很長，像沙海里的一葉小舟。這畫面讓我想起絲綢之路的古老記憶——沒有繁華市集的行走，那是對旅程最本質(zhì)的致敬。在敦煌的光影里，他找到了另一種“畫意”：蒼茫、遼遠，詩意中又有點孤寂。

《古陽關(guān)》荒丘之上，烽燧靜靜矗立，白云悠悠，天空湛藍，云影流動，仿佛時間在此停駐。這里沒有人群，沒有喧囂，只有一座古堡與一片曠野，訴說著往日輝煌。李寶堂先生常說，“攝影是稍縱即逝的瞬間藝術(shù)”。在他的作品中，我看到了那美妙的一瞬……

 

（注：本文已獲作者授權(quán)發(fā)布）