書與詩：心畫與心韻的共鳴 
文/盧輝
 
千百年來，人們愛用“線條藝術”來解讀詩與書的共性。詩歌是語言線條，書法是筆墨線條。書法，講究筆墨線條與空間神韻的融會貫通；詩歌注重語言線條與時空穿越。這次，三明市文聯將“三明詩群”晶句作為三明書法家書寫的內容，實現本土詩與書的首次“聯姻”，讓人們在吟誦詩歌、欣賞書法的同時，一方面感受到詩與書的線條、均衡、對稱、和諧、節奏的美學形式，另一方面體悟詩與書的景狀、物態、內蘊相諧的境界，同時還能品味到本土詩與書各自獨立又融合相通的審美情趣和文化傾向。三明詩群的老一代詩人可以說是中國詩壇最早一批新古典主義寫作的典范。蔡其矯、范方、劉登翰、王性初、林榮發、賴微、余禺、崔晟、呂純暉、少木森等以其包孕、內聚、峻峭和精工等特點，在中國詩壇留下不少膾炙人口的精典詩作。以范方的《入暮時分》為例：
 
入暮時分
我看到　你半邊臉頰陷落
另半邊臉頰
為颶風所追殺
入暮時分
遲到的郵戳已成落花
——摘自范方《入暮時分》
 
這首詩以“入暮時分”作為襯景，實為行色匆匆的人生之旅。而詩人巧妙的將其比喻成“半邊臉頰陷落”、“另半邊臉頰/為颶風所追殺”、“遲到的郵戳已成落花”，可見范方內心所洶涌的應是“滄海桑田”的慨嘆！可以這樣說，范方在中國古典詩歌與臺灣現代詩的交匯點上，找到了他自己成功的寫作路徑。范方的風格應歸入包孕與峻峭。包孕即指他生命的情態(包括生命的悲苦壓抑)經常處于蓄勢待發，或引而不發像弓張養弦那樣，不是直瀉式的表達而是內聚內斂。峻峭，峻指他的語言精工；峭指他的運思過程不時出現“轉彎”“突變”動能(勢能)，用臺灣現代詩的術語叫“逆挽”。應該說范方是屬于苦吟詩人，總是反復捶打鍛煉。他的峻峭，像溶洞的鐘乳石，經水滴的積淀磨蝕而起峭拔。范方的詩精工、突變的語言線條為許多書法家潑墨揮豪提供了“心畫”的范本。
 
對于書法，神韻是灑脫、飄逸，或端莊或凝重或蒼勁；對于詩歌，神韻則是和諧、貼切、通暢，或自然流轉或行云流水。三明詩群60年代出生的一批詩人恰恰以神韻貫頂，以天地立心，高舉“大時空、大心境、大技巧”的詩歌大旗，創作出一批為中國詩壇所稱道的詩歌佳品。黃萊笙、蕭春雷、錢斯平、魯萌、李仕淦、靈焚、葉衛平、黃靜芬、昌政、沈河、盧輝、馬兆印、黃澤民、吳德權、張傳海、鬼叔中、蕭龍、唐朝白云、南方狐、高漳、聶書專、連占斗、潘寧光、皇陽、阿滿、陳彥舟、楊朝樓、顏良重、葉建穗等以其淵博的涵養，敦厚的人性，精進的技法，繁復的經驗進入中國詩壇。他（她）當中有些詩人已成為中國詩壇的佼佼者。詩風硬朗的黃萊笙詩品，魔幻色彩的錢斯平詩品，神性十足的靈焚詩品，淵博學養的蕭春雷詩品，典型精致的黃靜芬詩品，禪味悟道的昌政詩品，童謠古色的鬼叔中詩品，古意新曲的馬兆印詩品，情狀哲思的吳德權詩品，磁性神秘的南方狐詩品，地緣色彩的唐朝白云詩品，精神立面的高漳詩品，縱橫弛騁的連占斗詩品，直擊心象的盧輝詩品等都顯示出三明詩群的中堅力量。以昌政的禪詩為例：
 
養鳥之人
養的其實是翅膀　以及會飛的
遠方
——摘自昌政《養生》
 
在三明詩群乃至中國詩壇，昌政的禪詩可謂獨樹一幟。他講究的是生命還原、精神透視和時空交錯。要實現這三者之間的“互通”，這得益于他“于自性中，萬法皆見”的禪宗要義。讀昌政的詩，你會很自然的被他的那一種：物隨心去、心及萬象、自性而生、不從外入的“心象”所吸引：“養鳥之人/養的其實是翅膀　以及會飛的/遠方”在這里，詩人確立了生命、精神、時空“三個維度”的“臨界點”和“還原點”，使養鳥的人與原本的“虛境”（遠方）通過翅膀發生關系并陡然“動態”（飛）起來，一種“回溯”遠方的企圖與時光流逝的情狀在養鳥人的身上“膠著”著，我把這個膠著狀看成是實時的“虛妄”實踐以及超驗的心象“投影”。的確，禪宗詩歌要的就是這種妙處：它既可以不著一字，盡得風流；也可以“道法自然，取法于中”。昌政的詩“隨心”之時無所不在，“頓悟”之心無時不有，這便是他擅長寫禪詩的本心所在、開悟所在和境界所在！昌政的禪詩以其迂回婉轉與書法之道“不謀而合”。
 
詩歌的語言線條藝術與書法的筆墨線條藝術的至高境界，都是講求自然。不管是語言線條藝術與書法的筆墨線條藝術，二者都講究自由線條的流動以及律動對話，進而創造出無限的想象與空間，尤其是給語言線條與筆墨線條以苦澀感、滄桑感或稚拙感等等都是人類生命的象征。在三明詩群70后、80后詩人隊伍中，陳小三、葉來、螞小回、上官燦亮、李運鋒、張漫青、林秀美、張廣福、關子、離開、劉維銓、青黃、蘆忠、雷貴優、范尚秀、但影、卓子、張欽鐘、胖榮、大畜、華林、字初一、馬信鍛、暮千雪等以其注重本源、感應心靈、激活生命、直擊現場的銳意詩風成為中國詩壇的生力軍。古拙隱忍的陳小三詩品，存在主義的葉來詩品，散淡雋永的螞小回詩品，底層生態的上官燦亮詩品，畫質影調的李運鋒詩品，詭譎反諷的張漫青詩品，無厘頭的張廣福詩品，清新綿長的關子詩品，激情四溢的離開詩品，雅致童謠的劉維銓詩品。他（她）作品的創生力為中國詩壇所關注。以陳小三詩品為例：
 
今夜月亮高掛
影響了我
讓我不知做什么事是合適的
月亮
它不是人間的東西
卻照著人間
 
你出門它就直接照在你頭上
 
——陳小三《月亮高掛》
 
在中國詩壇能把“拙氣”寫得如此徹骨和悲憫的詩人當屬陳小三了。在很多人看來，“明知故問”的詩寫方式仿佛不屬于“智慧”和“神秘”的范疇，偏偏陳小三就愛用明知故問的“拙氣”給他的詩披上了一層神秘的色彩：從詩題《這煙有一股煙味》，到詩品“月亮/它不是人間的東西/卻照著人間”等等，我可以列出陳小三許多“明知故問”的詩寫方式，其中的“拙氣”類似于新童謠里的貧窮的“寬闊”和“情觴”。如果說陳小三的“拙氣”來自于他的天性，那么，在他“拙氣”的中心地帶卻是人世間：大俗即大愛，大愛即大俗的“曠世輪回”，在這命定的“輪回”里，人只有“明知”而后“故問”，從而保持對生命的敬畏感，以及對終極的趨向感：“我猜她們不曉得經文的意思/但這又有什么關系/她們住在半山腰/她們主持山下的縣城”、“哦，夏日盛大，人民一身短打/混濁的星空出汗/對岸的火車拉著一車燈火/那青春的行刑隊”、“正午垂直，萬事皆休/原野上的花深深的根莖/幾乎來不及偷偷做完一次游戲/而所有的人都由母親帶來然后散開”......陳小三就是這樣讓誰都無法窺測到的“剎筆”（“她們主持山下的縣城”、“對岸的火車拉著一車燈火/那青春的行刑隊”、“而所有的人都由母親帶來然后散開”）卻處處嘎然“不止”、余意“不減”，這就是陳小三，三明詩群乃至中國詩壇獨樹一幟的優秀詩人，也正是有著這樣的“余味”才給書法留下更多的心韻呈現。
 
在我們品詩、賞字，享受雙重美感的同時，我們不得不承認，在三明市文聯的引導下，這次書與詩的“跨界”合作，無疑將二者之間的視、聽、嗅、味、觸等感覺進行一次合理的交流和融滲，相信通過這樣的“跨界”交流，三明詩壇與三明書法界將迎來更加絢麗的藝術春天！
 
 
2015-5-22