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——論述張靈新古典現代女性主義的新型“天人合一”關系
撰文：高世現
緒言：
綜觀中國當代藝術，張靈的作品佛性與女性交融，充滿了東方與西方的混血，充實與空靈的張力，這是一種超越，超越軀殼隔閡、情感界限和思想藩籬，張靈可以說是中國當代第一個極富宗教色彩的女性藝術家。
每每看張靈畫中溫婉靈秀的女子，都有一種“游園驚夢”的感覺，步步驚心。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！”但張靈演繹的不是《牡丹亭》里的一折經典，而是現代女性的新古意。而眼前這一出呢，繾綣時光，在畫之湄；窈窕閨秀，風月無關。她們優雅而堅韌，松弛而平靜，自由而奔放，在張靈的精神世界里夢游前朝，與將歷代仕女的柔美與婉約糅合在一起，又巧妙地將當代時尚服飾里在她們的身上，出古入今，煙步云腳，用現代女性的獨特視覺和感受使得筆下的人物煥發別樣的精神感性魅力。此外，張靈還喜歡以花觀身，曠焉如面，讓畫中女子或踮著腳尖或旋著舞步，睨嗅著散發的芬芳，張靈完全把畫中的文學性敘事與繪畫的音樂性做到刪繁就簡，讓靈魂從身體的桎梏中解放出來，掙脫了時間[今古]因素的羈絆，外延超越了有限空間和“形”[中外]的限制，最終新構建和拓展了女性主義的新型“天人合一”關系。
A.文學性敘事
張靈既是個畫家，也是作家，所以說張靈的“游園驚夢”讓我幾疑她就是女版湯顯祖。而明朝的“游園驚夢”其作者被后世譽為東方的“莎士比亞”，他筆下的杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現的最動人的婦女形象之一，而張靈筆下的閨秀風范超越地域、文化、經濟、政治和宗教的概念，畫面之上，融入文學敘事手法，強調戲劇性、情節性、情感性因素，筆墨游走期間，猶如庖丁解牛，它們有機一體，是作者在“物”與“我”、“前身”與“后事”、“出世”與“入世”之間所幻化的“精神空間”。
不肯追隨時風的張靈來無疑建立了自己內在語境的“大觀園”，從畫中自足的女子中提煉出詩意，去“游”以新的審美方式并與綿延悠長的傳統相接的“水墨之夢”。張靈試圖尋求超越現實社會的結構體系，所以她營造優雅、情致、溫婉的“夢”，是以儒家、佛教、禪宗、道教等中國傳統文化“入夢”，豁然心胸，毫無疑滯。
我很喜歡張靈的《花憶前身》系列作品之二，畫面中一群奢華而嬌媚的都市女性，有著不同的表情神態，這幅畫被張靈稱為是有“自傳體色彩”的作品。這幅《花憶前身》六尺幅的畫張靈采用了逼迫性的構圖，在這幅畫里張靈安排了三種傾向，一方面是各種姿態前傾的人物，一方面是桌面與之對話的那朵花，一方面在人物背景深處穿插了一堵又一堵的墻。人物擁擠，似在追憶前世，又仿佛在呢喃今生。雖然擁擠，但是絕不攀援，每個人的情景含蓄又獨立。眾多的人物與桌面的那朵花的對視與傾訴，十個女子在這個空間中對應著，有的漠然，有的茫然，有的超然，有的凄然；面對生的命運之“本”她們的態度各不相同。畫面豐滿的背面意味著漸行漸至的空，那不約而至的空，和遼遠得無法觸摸的無。在這里，“園”縮小成一張預設的“桌”，而“夢”則真實如桌上一朵可觀可嗅的蓮花。張靈的這一出繪畫的劇場“游園驚夢”借“蓮”來憐憫濁世，“蓮”與“憐”同音，寓意何深。而十個圍觀的女子實際看的不是“蓮”，而是在看女性現世的“本”和來世的“空”，這是這個時代普遍的心理危機和社會危機。這個“本”是我們常人認可的“功名利祿”，我們求本，是用功名利祿來建設自己的人生，而張靈營造的這個畫面的“本”其實像“游戲”，是最大程度地放棄自己的欲望，大到清靜無為，達到空寂。成都詩人綠袖子看了這幅畫，不禁為之寫了一首詩：“每轉身一次，就成了女人和前世的分界線。顏色與焰火，佛語通心，通靈一一一朵花緣一個世界。昨夜經過的人行道，一轉眼，塵歸塵，土歸土一一誰能拈花一笑，不染月眸。我從一面銅鏡穿過去，撕開萬年記憶。在彼岸，你聽一一篙草，木魚，已敲響了第十次。”隨即中間代著名詩人安琪也寫了一首：“第一個夜晚我化身小眼睛的女子，在寂寞的窗沿等待永不再來的短信回復。第二個夜晚我化身嘴角上翹的女子，重新為世界布置河流山川。第三個夜晚我化身身姿婀娜的女子，詢問秋光為何為黑暗披上奶白色外衣。第四個夜晚我化身手臂赤裸的女子，看死亡一寸寸爬，一寸寸吃掉我晶瑩的肌膚。第五個夜晚我化身腮幫微鼓的女子，長發在加速變白，卻也跟不上我密集的思想，和孤獨。第六個夜晚我化身伏案低泣的女子，族譜中的先人們排著隊等我，我害怕而悲傷—我還年輕，還不想加入他們的隊伍！第七個夜晚我化身一臉驚愕的女子，前方是衰老，紅顏褪色的地方年華委地，終歸是一代新人換舊人。第八個夜晚燈陸續熄滅，看不見彼此時，我們就離自己近了，走吧，向內走。回到自己所來之處，你的軀體才真正是你自己的。第九個夜晚，我揚起右腳踢向虛無，風晃了一下，仿佛裂出一個口子，轉眼又將我們淹沒—你只是一朵花，不該承擔這么多前塵，往世。”之后《花憶前身》引發楊林、金迪、向笑天、宮白云等數十位當代著名詩人為之熱忱配詩。一幅畫贏得了詩歌界的高度關注，并引發詩歌界一場膾炙人口的詩畫良緣，給中國詩人與畫家帶出一種當代東方式的人文情懷，在美術史可謂不多見。
繪畫中的“文學性”是畫家表情達意的重要手段。一定的“文學性”在大師手里并不是繪畫的障礙，反而相得益彰，大師手下的杰作早已超越“文學性”題材本身的意義，通過視覺語言的創造，這些繪畫已具有全新的生命力。譬如說，中國十大傳世名畫之一《洛神賦圖》，顧愷之就直接取材于曹植的《洛神賦》，整個畫卷中顧愷之安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。文學和繪畫，作為兩種獨立的藝術形式，它們有一個共同的領域：“詩”的領域，也就是抒情的領域。在古代，蘇東坡評論王維的作品：“味摩潔詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”而在當代，著名詩人楊克評論張靈的作品，則稱之為“丹青詩人”。整幅《花憶前身》人物安排疏密得宜，此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，尤其繪畫中的“文學性”，讓我又看到了藝術的精神、文化信仰的血脈和源頭。
真正的“當代藝術”需要以一種徹底不被過往的方式去捕捉并表達“夢”的在場，張靈的水墨畫正是集合了文學、音樂、劇場、服飾、宗教等各種樣式文化形態的共同體，超越女性主義的樊籬，并借花的前身并隱喻她心中至高境界的東方禪學之美，像《封神演義》里的太乙真人為哪咤那樣，張靈為自身重塑出一個新女性的蓮花之身，來為今天這個物欲濁世，提供一份“游園”的精神參照。
B.新女性藝術
當代藝術日漸物化、商品化的今天，張靈無疑是把“當代新女性藝術”做得精微、做向極致的一位。作為一個女性藝術家，張靈適度地把握了中國當代女性的價值體系、精神與社會以及視覺與心理之間的意義張力，為女性藝術生存的合法性提供了有力的圖像證據，并勾勒出當代女性自適的社會地位。張靈以她神定氣閑的精神狀態，深情地演繹出了一種當代女性“游園”的藝術風格。這就像她表現那些藏匿于深閨中的女子形象，筆端上的流露從來都不見肉欲橫流，而只見風輕云淡的無欲無求，幾達無為。張靈以“游”作為新女性藝術價值主張，恰恰是對囿于“園”等心理病態層次的一種超越，也是對“驚夢”的現實環境的一種美學提升……
從《牡丹亭》的女性到張靈畫中的新女性，按照女性主義的邏輯，女性獲得個體身份的前提是首先獲得“身體自由”的能力和權力，而女性藝術最大的價值正是在試圖以“靈魂自由”的方式使女性原來隱性和曖昧的主體意識清晰起來。也正是這一點，決定了張靈這種新女性藝術視覺運動，不可能僅僅停留在形式主義或審美的層面，而必須與更為深入的意識形態背景和觀念主義的藝術史背景結合起來。從張靈畫中的新女性讓我突然聯想到唐代皇家壁畫的新仕女，張靈新女性藝術的價值正體現在她有機地將視覺圖像的問題提升到這樣的背景之中，從而使一種個性化的圖像敘事方式具備了歷史和政治訴求能力，而這一點對處于萌芽狀態的中國女性藝術絕對地具有啟示意義。沒有對畫外人文精神和歷史文化的深入理解，就不會真正獲得對畫面精神追求的真正理解。因此我說張靈畫中的女性形象與唐代皇家壁畫有異曲同工之妙。唐代長安是國際性都會，絲綢之路上的各國使節、商人和物種、藝術皆薈萃于此，因此從唐代皇家壁畫也看到了外來文化與中原文化的交流和碰撞，其造型、裝扮深深打上了中西融合的烙印。而張靈畫中的女性形象就仿佛從唐代壁畫上“游”出來，骨輕如飄，眉毛似線，額宛滿月，體態雍容華貴，充滿著東方神秘和西域風情，展示著21世中國盛世文化的博大與兼收并蓄。如果說唐代皇家壁畫再現了曾經是世界通都大邑的古長安盛極一時的文采藝風，反映了一代帝國的政治制度，展示了千年前夢幻一般的社會風尚，那么張靈畫中的女性形象洋溢著對對古今中外美學、藝術、思想、文化乃至哲學的肯定和熱愛，閃耀著當下的東方精神文明和濃重的人文主義光彩。
所以我在看《花憶前身》之時，就仿佛在看《觀鳥捕蟬圖》，畫面線條圓潤流暢，驚若脫壁，四面都可意會，帶有典型唐代特征。這些女性形象是中國上層貴族豪華生活的寫照，人物形象廣眉、大發、神態飽滿，這種“盛世華裝”的時代風格才是大中國的女性形象。
張靈作品
張靈（作家網安琪編選）
