世界的對稱之美

 
 
【英】威廉·莫里斯《內裝用織品》（1876年）

  
在十九世紀的英國畫壇，威廉·莫里斯是最容易讓我聯想到《清明上河圖》的畫家。當然不是他畫有開闊的人物群像——開闊與群像與莫里斯都是不沾邊的——而是他工筆所達的精細，實在太像東方的古典畫作，似乎連一把琴上的弦絲位置都精確到與實物一致的地步。
 
熱衷精確的人大都熱衷緩慢。這種人對出現在眼前的所有都會全神貫注地打量，打量的結果往往會成為他們認知的秘密——認知什么秘密？對每個藝術家來說，最后的認知大都指向世界本身。如果不想認知世界，很難說會有藝術這門行當出現。
 
繪畫當然是最直觀的認知表現。
 
不過，莫里斯的方式十分獨特，他很少以人物畫來闡述自己的觀點，也很少以風景畫來表明自己的態度。他采取的方式是以不計其數的壁紙圖案來表現。在其早期，他選擇植物的蜿蜒形態，如菊花、石榴，以及其他各種各樣的花卉圖案，到后來，他又將興趣轉移到織品設計之上，圖案也從植物變成動植物的隨心交匯。這些功不可沒的先河之效，為莫里斯贏得“現代設計先驅者”的稱譽。但由此出現的問題是，僅僅以這些壁紙或者布料上的圖案設計，就能證明他對世界有認知？
 
這得看世界有些什么性質。
 
或許誰都可以下出一個絕對定義：世界是美的。特別是隨著現代物理學的進步，物理學家們目睹永不停歇的量子舞蹈，就已經得出自然的基本設計是美和簡單的渾然一體。在日常生活中，人對美的感受依賴于心理、文化、社會甚至生理構成等因素，但這遠非物理學家們關注的美。在現代物理學家們那里，自然之美是經過設計的美，因而他們無不強調幾何的對稱之美。進一步說，對稱就是一種無法忽略的美。
 
莫里斯最成熟和最完美的設計就恰好充滿簡單至極的對稱之美。
 
無需全身心深入，人也能容易發現，對稱之美是最講究細節的美。只要一個細節出現偏差，對稱就立刻化為烏有。愛因斯坦說過一句極富深意的話，“我想知道上帝是如何創造這個世界的……我想知道的是他的思想，其他的都只是細節問題。”但既然有想知道上帝思想的前提，那所有稱得上細節的東西，就絕不會被他輕描淡寫地打發，或許正好相反，細節之美一定在震懾愛因斯坦的心靈。這也正像《清明上河圖》，不論打開的廣度如何驚人，總是最精微的一筆筆細節在震懾讀者的心靈。
 
因為沒有細節，就沒有這世界的美。
 
莫里斯表現的對稱之美恰好就是最為精確的細節之美。因此問題也可以轉換為世界是否對稱？無需再皓首窮經，昆德拉在《生命中不能承受之輕》中已經引述了公元前六世紀巴門尼德的話。在巴門尼德那里，就已經將世界一分為二地劃作光明∕黑暗、優雅∕粗俗、溫暖∕寒冷、存在∕非存在等對立的兩半。甚至郭沫若在《中國古代社會研究》一書中也直截了當地談到，“八卦的根柢，我們可以很鮮明地可以看出是古代生殖崇拜的孑遺。畫一以象男根，分而為二以象女陰，所以由此而演出男女、父母、陰陽、剛柔、天地的觀念。”我們從中可以看到，正是以對稱作為世界的存在根基，這些來源八卦的觀念才得以成立。
 
    越到晚年，莫里斯的設計就越深入對稱。盡管他給作品取的名字仍是簡簡單單的《雛菊》《百合》《內裝用織品》《吊鐘草》《兔子兄弟》等等，但充滿到每根線條的對稱仍在復雜的圖案中展現出來——那些最復雜的圖案，通過最簡單的有效呈現，給人一種向自然的回歸之感。從這個角度來說，莫里斯對某一維度的世界之美，辨識得實在透徹。
 
2012年12月24日平安夜
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發表于2014年《品悅》總第二期“有畫要說”專欄
 
  
來源：遠人新浪博客
作者：遠人