淺談詩畫交融與中國語言文學的跨學科發展

 

施施然

 

語言是人類心靈世界的終極邊界

 

物理學家認為，世界是由粒子構成的。這些粒子包括原子、電子、質子、中子、夸克等。夸克是目前已知的最小的粒子，這些粒子的不同排列組合可以形成各種各樣的物質，包括花草樹木、河流建筑，以及我們人類。

 

相對于世界上其他物質，人最大的不同便是擁有思想和語言。人說出語言，反過來語言也塑造著一個人。而詩人作家就是專業追逐語言，并將文字重新排列組合、創造語言的人。他們掌握了情感在時間歷史中的敘事密碼，承載人類思想與故事的文學與詩歌，便由此誕生了。但想象并非無邊無際，在我們認知的盡頭，語言就是人類心靈世界的終極邊界。

 

歌德在十九世紀初提出過世界文學概念。2017年，美國希拉姆學院提出“新文科”概念，指對傳統文科進行學科重組，提倡文理交叉，把新的技術融入傳統的人文社會科學的專業課程。如同生活在信息的多棱鏡的對照中，作為生活在互聯網、生物醫學、翻譯、電子產品 、人工智能等多種超學科語境下的新時期大學生，我想，你們與我一樣，對這一新概念在實際生活與文學寫作中的運用，并不感到陌生。你所需要做的，就是把你內心瞬間迸發出的感想、情緒，用你自己的語言，忠實地記錄下來。語言在這個時候，不是單一的，而是多門類信息的有機結合。

 

那么，回到今天的主題，談一談我在寫作和畫畫的同時，怎樣運用我的語言，或者說，淺談一點我對詩畫合一的理解。

 

詩意的想象是一小束光在閃動

 

同學們，不知你們在學習、寫作的同時，是否也在嘗試著其他藝術形式的創作？在與你們分享這個話題之前，我想起了我的童年。我是在風景優美的山城張家口度過了自己的童年和少年時期，那里的海拔與昆明差不多，令人印象最為深刻的是新鮮的空氣，湛藍的天空，以及頭頂上形態各異的白云。我記得一位作家曾寫過一篇文章叫“看云的人”。小時候的我，就是那個看云的人。放學的路上，假期的午后，很多很多時候，我都是一邊深一腳淺一腳地走路，一邊仰臉癡癡地望著空中變化萬千的云層，它們一會兒像端莊公主，一會兒又變成兇猛的獅子，或綿延不斷的羊群。假日的午后，我常常長時間的坐在窗前觀望天空，想，那么厚的云層，后面會不會真的有《西游記》里的天兵天將，以及我們后來從佛經中讀到的眾多的神佛，只是我們肉眼看不見而已？如果云上真的站著七仙女，那她們的衣裙是否和畫兒上的一樣，美麗地飄浮著？我這樣久久盯著她們，她們會發現我嗎？她們看到我在看她們，會微笑，還是會生氣呢？

 

就在這種天馬行空的想象中，我腦海里便出現了具象的畫面和語言，這就是最初的詩歌，和繪畫。我時常在這種激情的推動下，迅速拿出畫本，描繪出我想象中的飛天仙女和場景。有時，我也會寫下根據自己的想象編出來的小故事，拿給小伙伴們看。那時還不知道，詩歌和繪畫會不離不棄地長久陪伴著我的人生。

 

我很感謝詩歌與繪畫。它們就如同一年四季中的春天，使我雖然置身于高速運轉變化著的金融與信息迭代時代，置身于鋼筋水泥的灰色叢林之中，即便經歷過傷感和黑暗的低谷，內心仍能葆有一小塊詩意盎然的草坪，在那之上，蝴蝶翩飛，理想仍然像一小束光在閃動。創作，就是用語言、用畫筆，捕捉住那一小束光。

 

經過縱深思考后的寫作，

才能使寫作者獲得寫作的尊嚴

 

2013年，臺灣遠景出版社為我出版過一本詩畫集，叫《走在民國的街道上》。書名原本是我的一組現代詩的標題。全詩共由十一首詩組成。后來，我又為這組詩各畫了一幅畫。有評論家評價我的創作是“詩中有畫，畫中有詩”，包括后來出版的幾本詩集《唯有黑暗使靈魂溢出》《隱身飛行》等，其實這并非刻意為之，而是在日常的思維與寫作習慣中，自然而然形成。

 

我最早畫工筆國畫，以工筆人物為主，近年開始轉向油畫創作。中國文化中自古有詩中有畫、畫中有詩的傳統，我曾經嘗試將“詩畫合一”有所承繼和探索。我們知道，“詩畫合一”的傳統是建立在漢字本身是象形文字的基礎上。漢字，其實就是“畫”，是對物的描畫，對世界的描摹，后來演變為符號，為文字。詩作為最能直接表達漢字精髓的藝術，自然也是以“畫”為基礎的，這也是既是詩人又是畫家的王維，被另一位同樣既是詩人又是畫家的蘇軾評價為“詩中有畫，畫中有詩”的原因。

 

人們通常認為“詩畫合一”是形式統一的。例如明代詩人畫家董其昌的詩畫《蘭》：“綠衣青蔥傍石栽，孤根不與眾花開。酒瀾展卷山窗下，習習香從紙上來”。詩人借“蘭”來表達自身的高潔不群，這種形式在古人的詩畫作品中是比較常見的。因為從屈原開始，“蘭”這種植物就成為一個文化的符號，代表高潔的人格。“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝”，“扈江離與僻芷兮，紉秋蘭以為佩”，在傳統文化語境中，“蘭”的意義很容易被理解和辨認。

 

但詩畫合一，并非單一的詩配畫，或畫配詩。尤其時至今日，全球化的復雜性現狀遠非古代可比，簡潔唯美如白描繪畫的詩言志早已不能滿足我們對“復雜”和“真實”的渴求。所以畫有由“寫實”向“抽象”的變化。詩歌也是一樣，僅僅滿足于簡單描述生活和現實是不夠的，我們更希望看到或寫出關于生命與世界的某種本質性的東西，那是經過生活與命運摩擦后，而產生出的某種縱深的思考。或許這正是寫作的意義。這樣的寫作，才能使寫作者獲得寫作的尊嚴，以及釋放后的快樂。

 

在當代，詩歌和繪畫早已分成兩種不同門類的藝術。共通之處是都需要依賴技術、靈感、直覺、以及對社會的認知和審美。無論以文字寫詩，還是以畫筆作畫，最終呈現出來的，都是作者本人內在靈魂的延伸，和對世界的認識。

 

如同事物難以剝離的一體兩面，很多兼具畫家身份的詩人，詩歌中都有明顯的畫面感，同時，他們具備超凡的對事物抽象概括的語言能力，在詩中，表現為“意象”。比如圣盧西亞詩人沃爾科特，有一首詩叫《群島》：

 

這個句子的盡頭，雨會開始飄下。

雨的邊線上，是一張帆。

慢慢的，群島自帆的視野消失；

一個種族對港口的信仰

也駛入了迷霧。

 

十年的仗打完了。

海倫的頭發是一片烏云，

而特洛伊已是煙雨茫茫的海邊

一只盛滿白灰的火坑。

 

細雨漸密，像豎琴的絲弦。

一個目光陰沉的男子用手指扣住雨絲，

把《奧德賽》的第一行輕輕撥響。

 

這首詩書寫了美人海倫引發的特洛伊戰爭。語言簡潔有力，畫面與意象交織。充分體現了詩人對語言及畫面的高超把握。同樣，文人畫鼻祖、唐代詩人王維，讀他的《山居秋暝》，就如同在看一幅清幽絕美的畫面，我們來感受一下他的詩：

 

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

 

如果不是擁有一雙擅于觀察美的眼睛，一雙擅于描畫美的手，何以寫出如此清澈雋永的詩歌？他們是以詩人的思維、畫家的視線在觀察和創作。

 

那么，如何解釋寫作與畫畫之間的關系呢？于我而言，寫詩是對外界及自我的發現、揭示，乃至批判和痛苦，是盡可能深入進去的意識形態。而畫畫，則更多地捕捉這世界的形態、輪廓、細節，以及美所帶給我的沖擊。寫詩更像撕裂，撕裂你甚至是不愿示人的部分。真詩就是按照自己的方式，絕對真誠地寫出真正想表達的。而畫畫則是治愈，我很慶幸自己在詩歌和繪畫的創作中，平衡了因塵世愈走全倒愈深而有可能帶給靈魂的失重。

 

今天和同學們交流的內容，是根據這次活動的主辦方交給我的“中國語言文學的跨學科發展”的題目而整理的。我結合自己的創作，及對這個題目的理解，就分享到這里。我相信在坐的同學們，都有屬于自己的寫作心得，以及超越漢語言寫作的跨學科愛好及擅長。那么，就像“詩畫合一”一樣，你可以大膽的將創作和任一學科的特長鏈接起來。“語言文學的跨學科發展”更多是一項理論研究，而假使你是一位詩歌寫作者，那么完全可以丟棄任何理論上的條條框框，用你自己的語言，寫下你真正想寫的，就是繆斯給予你的最美好的禮物。

 

2024.4.30

于云南師范大學文學院

施施然在云南師范大學采風油畫：

《藍花楹》  45x60cm

施施然在云南師范大學采風油畫：

《重返西南聯大》  45x60cm

施施然，本名袁詩萍，詩人，畫家，主編《中國女詩人詩選》，中國作家協會會員，美術專業畢業，出版詩集《隱身飛行》《唯有黑暗使靈魂溢出》《走在民國的街道上》等5部，榮獲中國十大女詩人獎、河北省政府文藝振興獎、中國長詩獎、《現代青年》當代十大青年詩人獎、詩畫十佳女詩人稱號等，詩作被譯介到英、日、法、阿拉伯、羅馬尼亞等多國報刊，畫作多次參展或被收藏。

 

注：本文已獲作者授權發布