意大利語《21世紀世界華語詩選》首發式在意大利成功舉行

 

意大利語《21世紀世界華語詩選》2024年5月正式由意大利Puntoacapo Editrice出版社出版！6月22日， 新書發布會在意大利旅游城市阿爾馬-迪塔賈市 (ARMA DI TAGGIA)舉行，共有92位意大利著名詩人和嘉賓出席，主編蘭伯特·加齊亞（Lamberto Garzia）致辭。歐洲文壇巨擘朱塞佩·孔特先生（Giuseppe Conte）發表熱情洋溢的祝賀語。

該書由意大利著名詩人、翻譯家毛里·法拉利（Mauri Ferrari）和蘭伯特·加齊亞（Lamberto Garzi）主編，由歐洲偉大詩人朱塞佩·孔特（Giuseppe Conte）寫序言。書收錄全球華語詩人歐陽江河、曹誰、佩英（新西蘭華裔）、Anna 惠子、映霞（澳大利亞華裔）、伊娃.達.曼德拉戈爾（俄羅斯華裔）等數人作品，全面展示漢語詩人在全球化時代的創作風貌。歐洲偉大詩人朱塞佩序言推薦，他對中國詩人獨特而精妙的評論，將成為歐洲了解當代華語詩人的重要選本。

蘭伯特·加齊亞（Lamberto Garzia），意大利著名詩人、作家，意大利浮動世界文化協會主席，1965年出生在意大利圣雷莫。在法國尼斯和意大利羅馬之間進行長期的波西米亞式漫游后，他目前居住在意大利利古里亞。他已經出版了三本詩集《蘭伯特之歌》（朱塞佩·孔特作序）；《萊達》（克勞迪奧·達米亞尼作序），《斗愛 - 愛的戰斗》（由意大利著名現代詩人米洛·迪安杰利斯作后記）。其中部分作品被翻譯到日本、中國、美國和法國等地。他創建了意大利最重要的《烏賊骨》詩歌獎，其名稱來自意大利諾貝爾獎得主歐杰尼奧·蒙塔萊的獲獎詩集。幾十年來，他一直積極從事文化工作。他熱衷于遠東文化，多年來一直試圖尋找一種可能的東西方文化融合的方式。他的詩歌被翻譯發表到日本、中國、美國、法國、瑞典等國家。 

《人民日報》海外合作版2024年6月14日和美國紐約《綜合新聞》文藝版2024年6月15日以整版做專題報道。 

《21世紀世界華語詩選》序

作者：朱塞佩·孔特

漢譯：佩英

我第一次接觸古典中國詩歌，是在編輯詩選《世界詩歌》時。引領我的人是尤金尼奧·蒙塔萊，他為一本著名的中國詩人選集寫了一篇明晰明了的前言，這是最早出現在意大利的作品之一。蒙塔萊強調了中國和西方傳統之間的文化差異：在中國傳統中，他指出了人與神之間缺乏悲劇性對比或融合，強調了詩歌的人民性、社會性和人道主義特征，通常以私人自白或書信的語調表達。在此大方向上，我閱讀并編選了從滿是神話的楚辭到蘇武（以及他妻子回復他的詩信），從王維以及我最喜歡的李白（他的《月下獨酌》令人難忘，其中充滿夢幻），到杜甫和白居易等中國詩人的作品。

 我的閱讀到那里為止。現在，我要盛情邀請我們意大利讀者閱讀本書《21世紀世界華語詩選》（Chinese Poetry in the 21st Century World），本書由毛里·法拉利（Mauri Ferrari）和蘭伯特·加西亞(Lamberto Garzi）精心策劃。他們二位是詩人，并以純粹詩人視角選編，而非以語言學家或專家的態度衡量作品。我的法國朋友、翻譯理論家們秉持的態度是正確的：至關重要的是“詞可達意”（langue d'arrivée）：這就是本書呈現在扉頁的內容。籍由此書，我發現一些令人驚嘆的現象，我確信意大利讀者并不會特別驚訝，因為我們已習慣語調變化、極簡主義、放棄主義、沉睡主義以及與傳統脫離的種種風格。在這里，我們能讀到華裔新西蘭詩人陳佩英（Christine Chen）、 華裔澳大利亞詩人湯映霞（YingxiaTang）、華裔俄羅斯詩人伊娃.達.曼德拉戈爾（Eva Mirzaeva），伊娃母親是中國人。也許正因為他們生活在遠離自己詩歌文化中心的地方，他們更珍視其精神和傳統，并在主題和意象上重新激活古典詩歌的風格特征。

值得一提的是詩人陳佩英，她筆下有豐茂的綠蘆葦、飄浮的云朵，海天一色的白，雪、楓樹、蕨類、苔蘚、星星， 如同落在水中的貝殼，被一一收集在罐里。她筆下有永恒的季節循環往復，從夏到秋、冬到春，還有手擎蓮花的童子，一位光明使者。

伊娃.達.曼德拉戈爾，她借鑒俄羅斯傳統，詩歌中有對基督教福音的引用，她的詩歌具有火熱的抒情，其中出現了一個具神秘和象征性的“蝴蝶獵人”。其詩歌在景觀和季節輪番上演，可謂是一場美的沖擊：“春天充滿了鶴、溪流和雨云”。澳大利亞女詩人映霞讓我印象深刻，她引用了鳳凰的神話，這是一種浴火重生的鳥，她對生命充滿活力，她感覺自己“注定要熱愛這片土地”，深深地愛上這個世界。她的一首詩以這句詩作主題：“沒有微笑的一天不屬于我”。她高歌生命的壯麗，與眾不同，逆流而上。另一位生活在上海的詩人惠子（Anna Keiko），她的詩歌從尋常大都市情境中幾乎獲得了形而上的特征：因此，

等公車變成了生活中毫無意義的徒勞的等待，變成了一種“像一杯水一樣”的存在。在《我的兩個版本》中，通過幾乎電影般的技巧，將讀書、寫作和聊天的自己與在河岸邊行走的另一個自己完美地分割開來，當露水從天而落時，到進入電梯，神奇地、夢幻般地重新與第一個自己相遇……

意大利讀者最為震撼的是像曹誰這樣的詩人：狂熱、宏偉的現代主義。曹誰1982年出生，是《大詩運動宣言》的作者和大詩運動的創始人，他以史詩般的創造力和富有遠見的能量場，重新洗牌傳統，我喜愛此風格，感覺非常親近。在曹誰的詩歌中，我們發現了巴別塔的神話，普羅米修斯的神話（“他的火炬熄滅了/我的心中燃起了一把火”），刺殺凱撒大帝的羅馬元老們，以及推翻睿智皇帝王莽的綠林好漢；這里有北京和羅馬，還有今天邁克爾·科里昂家族的耀眼悖論，這個教父家族成為了新的羅馬帝國。在這首多聲部的激進詩歌中，歷史、電影、音樂交織在一起，我們看到了克里斯托弗·哥倫布和《盜夢空間》導演克里斯托弗·諾蘭，詹姆斯·邦德和肖恩·康納利與宙斯并肩而立。“我將在世界的荒漠中為人類演奏安魂曲”，這是一首具有預言性和儀式感的歌謠，他以這樣的詩句開頭：“在無盡的沙漠中有一架鋼琴/我將帶著槍走到那里”。令人驚喜的是，曹誰重新演繹了麗達與天鵝的神話（也許是通過葉芝，但非常原創），他展示了麗達降臨紫禁城，然后重新登上天鵝飛向天空，一條龍追趕她但最終擁抱她，在他們的眼淚中分離。

我發現這種面對詩歌的態度，融合了過去與現在，混合了東西方，從窒息的自我中走出來，談論偉大的文明和人類偉大夢想和神話，充滿了未來的氣息。這種熱情脈動和對詩歌信仰是極具感染力的：我經常在當今阿拉伯詩人中發現這種特質，尤其在我的導師阿多尼斯身上。幾乎從未在這個似乎不愿醒來的西方世界中發現。

作為前輩詩人的歐陽江河先生，是一位高大而復雜的詩人，他的詩《霍金花園》以對偶句展開，這些對偶句在韻律上讓人想起阿拉伯和波斯詩歌的格律詩，現在經由一位頂級書法家的東方筆觸重新構象。他的詩句中，墨月降臨紙上，流星懸浮草地上，在星空中前行的燈籠最終成為一盞“文字的燈籠”。

歐陽江河對中英文比較詩歌的反思具有很高水平。他有一種高貴的英語，那是牛津和文學的英語；還有一種政治的英語，那是丘吉爾和羅斯福的英語，“全副武裝”。他的歷史判斷是嚴厲的：英語的隱喻、科學和毀滅性的美學“降落在廣島和長崎”。歐陽江河也是一個充滿視覺和象征（如豹子、蝙蝠）的詩人，他能觸及較輕的語調，比如《晚餐》那美麗的開篇：“當香料與風相遇之后”。

傳統與現代，東方與西方，自然與神話，視野與游戲，對語言的熱愛與公民激情——讀者將在這本書中找到這一切。這是一個偉大國家的詩歌生命力的見證，這個國家既遙遠又親近，是世界舞臺上的重要角色，毛拉·法拉利和蘭伯特·加西亞慷而慨之，讓我們理解它，熱愛它。

朱塞佩·孔特（Giuseppe Conte）1945年出生于意大利因佩里亞，出版了《最后的白色四月》（1979年）和《海洋與男孩》（1983年）等詩集，對意大利詩歌產生極大影響，并獲得伊塔洛·卡爾維諾等作家贊譽。 

《21世紀世界華語詩選》日志：從意大利到中華

作者：蘭伯特·加齊亞

漢譯：佩英

《懸棺》影響了許多作家，但我自己立刻就與它保持距離。這首詩所表達的理念與我當時的生活狀況幾乎完全無關，那是我希望用現代的方法寫作，并表達迫切情感的時期。因此，我盡力遠離它。對我來說，寫《懸棺》是完成這種轉變的方法。用俗語來說，如果你想吃巧克力，首先你得排盡所有吃過的山藥。我認為，通過這首詩，我徹底消化了古代化對我的影響。這種轉變是我自己刻意為之的。我故意反抗自己，似乎確實清洗得不留痕跡。 （摘自對歐陽江河的采訪）

本詩集，頁數不多，作者也不多，但我們試圖理解中國（中華）不僅僅作為一種政治或地理上定義明確的實體，更像超虛擬的制圖師那樣，把它作為深植于當今世界語言文化里的一種存在：我們遇到一些作者，當然需排除那些有才華“定居”某處的詩人。我們會遇見不屈不撓的文化活動家、詩人曹誰：“借助聲音的力量／我們一定要抵達通天塔頂” … …  “我們必須開始溝通。// 巴別塔的頂端，我們必須征服。”……詩歌巨擘之一：歐陽江河先生的“稀土元素中的添加元素或第十八元素”寫到：“借月光而讀的書生呵/竟沒讀出花的暗喻”…… “借月光來讀書的年輕學者/ 未能揭示花的隱喻” ……在此特殊語境下，我們與女性作者（顯然非傳統詩體），她們或多或少都烙下唐詩風韻，更準確地說是唐代的“第二階段”詩風（參見有關自然和邊疆的主題）：從712年到762年，瞬間融入了原始巫術或菲利普·迪克的風格。女詩人們的詩句穿梭于大陸與大陸之間。生活在新西蘭奧克蘭的女詩人陳佩英寫道：“命我，前行：于冰河紀之末，七月流火之前/ 并輕撣，我發梢之劫灰/ 眉間之霜雪” ……生活在澳大利亞悉尼的女詩人湯映霞寫道：“直到紅塵碧落, / 塵緣了卻”……上海女詩人Anna惠子寫道：“我不知道要去的地方有多遠/ 繼續等……

不同的主題，適用于兩位截然不同的作者：第一位是年輕的多語詩人伊娃.達.曼德拉戈爾（“可見/ 蝶與飛碟，還有蝴蝶結/ 鏡面 ……）。她有一位斯拉夫父親和一位中國母親。她的詩歌一邊回溯到銀色時代的偉大俄羅斯詩人，一邊有意緊貼現實，一個形變的現實，通過宋鵬飛導演的超現代電影《暗香》中的影像呈現（無意或有意間）。第二位是加州大學圣芭芭拉分校數學教授葉如鋼的詩歌:“海水與解構涵意一致”……

最后，我以一首中國詩人聞一多 (1898-1946)的詩作《國手 》收尾，該詩收錄在詩集《紅燭 》。

 

愛人啊！你是個國手，

我們來下一盤棋；

我的目的不是要贏你，

但只求輸給你——

將我的靈和肉，

輸得干干凈凈！

 

注：本文已獲作者授權發布