合影 閩南師范大學 2025年4月26日

 

“2025閩南詩歌節暨安琪詩歌研討會”學術綜述

 

任毅  錢欣宇

 

（閩南師范大學文學院 福建漳州363000）

 

2025年4月26日，“2025閩南詩歌節暨安琪詩歌研討會”在閩南師范大學隆重舉行。本屆閩南詩歌節以“詩與閩南精神”為主題，研討當代著名詩人安琪的詩歌創作，吸引了海峽兩岸及東南亞地區60余位詩人、學者齊聚一堂，探索傳統與現代的詩意融合。詩歌節由閩南師范大學主辦，閩南師范大學文學院、國家語言文字推廣基地（閩南師范大學）承辦，山東大學詩學高等研究中心協辦。

開幕式由文學院副院長楊杏紅教授主持，閩師大校黨委常委、副校長何紹福，文學院院長陳練軍，山東大學詩學高等研究中心主任孫基林教授分別致辭。校黨委宣傳部部長徐繼紅，校社會合作處副處長朱志成應邀出席。

何紹福教授在致辭中表示，閩南師范大學閩南詩歌節至今已經舉辦十屆，現已成為閩南地區文學文化交流的重要平臺和品牌活動，希望與會嘉賓以詩為媒，深入交流探討閩南文化，讓詩韻連接兩岸，加深對中華優秀傳統文化的理解和認同，增強文化自信。陳練軍教授提出“以詩為橋，共創文脈”，倡導詩人學者們通過詩歌發現閩南文化精神的深層內涵。

孫基林教授高度贊揚了歷年來閩南詩歌節以豐富多樣的形式傳承與發展詩教文化的做法。他指出，安琪是新世紀以來突現在詩壇上的最為重要的代表性詩人之一，她的詩歌文本深深植根于閩南的地理空間和文化紋理之中，透過地理元素的呈現、文化符碼的形塑、方言民俗的融入，以及對故鄉情結的多層面表達，形成了獨特的閩南文化氣質。這種閩南文化氣質和風格，既體現為對具體的地域符號的精準捕捉，也表現為對文化基因的現代性轉化。其作品通過個體生命經驗與集體記憶的交織，將閩南文化的“地方性”升華為一種普世的情感結構與精神追問，既扎根故土，又超越地域，成為中國當代漢語詩歌中獨特的文化樣本。這就是安琪詩歌的價值和意義，也是她所代表的閩南詩歌的價值和意義。

開幕式后舉行了“安琪詩歌研討會”。閩南師范大學優秀校友、漳州籍詩人安琪進行主題演講。她說，我的創作談要從道輝談起。1992年認識道輝后，我得到了現代詩寫作的啟蒙，寫作進入了噴涌期，仿佛被注入神秘力量一般開始日日寫詩。1990年代末，詩界長詩寫作盛行，我也加入了這一風潮，期間幸運地遇到了龐德和他的《比薩詩章》，從龐德我明白了長詩寫作可以融進生活種種。我的寫作自始至終都跟我的生命發生關系，我可以在每一首詩中還原出當時寫作的背景和遇到的人/事/物，什么樣的生活都能被我納入詩中。2002年我踏上北漂之路。北漂生活，徹底改變了我的詩歌寫作。改變一，長詩寫作基本停止。改變二，創作方向轉向短詩，并且是日記式的短詩。2012年我在北京安頓下來，由內外涌的寫作沖動越來越少，寫作變成要借助外物的刺激了，地理山川成為這一階段的寫作主題。

其后，來自首都師范大學中國詩歌研究中心吳思敬教授，廈門城市學院、北京大學中國詩歌研究院研究員陳仲義教授、首都師范大學中國詩歌研究中心副主任孫曉婭教授，東南大學現代漢詩研究所所長王珂教授，馬來西亞拉曼大學中華研究院李樹枝助理教授，《北京文學》執行主編師力斌博士，閩南師范大學文學院任毅教授分別發表主題研討報告。

 

吳思敬（首都師范大學文學院教授、原院長、博士生導師）認為，安琪是一個把詩與生命融合在一起的詩人。安琪詩歌中有著一種狂野的東西，這一點和漳州的地域文化是分不開的，北京的胡同文化就產生不了安琪。新死亡詩派的影響讓安琪的早期詩歌沒有走溫婉抒情的路線。孤身到北京，生活視野的開拓，對生命理解的深化，使她的詩歌發生了蛻變。她突破了新死亡詩群的局限，在當下詩歌的女性寫作中走出了一條新路。從漳州到北京，安琪有一顆躁動的心靈，她的詩歌是奇異的、張狂的、帶有某種野性的，又與智慧和理智結合，體現出一種知性寫作色彩。

陳仲義（廈門城市學院教授,北京大學中國詩歌研究院研究員）從五個方面分析了今日安琪形成的原因，一、漳州平原新死亡詩派經營的語言環境、陳道輝的自動半自動寫作為安琪撕開一道寫作入口；二、選擇性出離，毅然放棄穩定的漳州生活，選擇北漂，這是一個關鍵性的選擇；三、強烈的詩歌信仰，使安琪成為柏拉圖狂奔者的化身；四、安琪本人內在天生的稟賦，善于轉化外在事物、將非詩轉化為詩的能力；五、與吳子林的結合，使其獲得了穩定的生活和詩歌的滋養。

孫曉婭（首都師范大學中國詩歌研究中心副主任、博士生導師）發言指出，安琪正如舒婷文中所言，是“野地里一棵異香的草”，她以蓬勃的創作力深耕于多個文體實踐，豐富了當代詩歌的多樣性，也為讀者提供了一種全新的閱讀體驗和思考空間。從早期的深摯細膩抒情，到中期的哲理反思，再到近期的形式創新，安琪的詩歌始終保持一種探索與實驗的精神。她的詩歌，映照出三十余年時代的變遷與當代女性波瀾起伏的內心鏡像及個體的獨特面向。她既是一位反抗傳統男權文化的女性主義詩人，也是一位為女性主義詩歌寫作提供新路徑的繼往開來的先鋒。

王珂（東南大學現代漢詩研究所所長、教授、博士生導師）談到安琪“自動寫作”的利與弊，主張詩的技巧大于詩的形式大于詩的內容，認為詩的文體主要由語體和詩體構成，特別強調語體的重視性，倡導男詩人的語體特征是“巧怪”，女詩人的語體特征是“柔美”。安琪的早期寫作，尤其是長詩可以“澎湃詩”來指稱，晚期寫作可以用“清楚詩”來命名。“詩人學者化”與“學者的詩人化”相輔相成，更有利于安琪的成熟。她仍然需要有布勒東的“詩人個性”，甚至仍然需要以“安琪”的身份寫“神性”的詩，仍然需要采用超現實主義的“自動寫作”。

李樹枝（馬來西亞拉曼大學中華研究院教授）結合燎原的文論辨析安琪詩歌創作的三階段：1990初-2002 年福建時期、2002 年至2012 年左右、2012 年迄今，歸納了從宏大文化敘事到個人自傳寫作特點。探堪安琪十首詩（《明天將出現什么樣的詞》《像杜拉斯一樣生活》《給妹妹》《父母國》《極地之境》《菜戶營橋西》《早安，白薇》《白葡萄酒為什么也讓人臉紅》《天橋往事》《長河與落日》）的愛戀意象、北漂都市生活“不安”意象、北漂安定期意象，成功聯立其宏大文化敘事到個人自傳寫作的意念，歸納出其十首詩作成功綻露感知交融的想象力。

師力斌（《北京文學》執行主編、北京大學文學博士）認為安琪是一個在理論上非常可以言說的很罕見的詩人，安琪的寫作涉及當代詩歌寫作的方方面面。安琪近年有一個大組詩《在歷史中》值得重視。和古典詩歌比起來，當代詩歌的歷史敘事不多，大多數詩人缺乏歷史想象力。如何處理歷史、現實和個人三者之間的關系？如何把握歷史書寫的分寸感？安琪在這方面做了很多工作，安琪善于用巨大的情感來和歷史進行溝通。在安琪的歷史詩寫中，可以感受到兩千年如何住在一個詩人身上。

任毅（閩南師范大學文學院教授、福建省寫作學會副會長）認為，在安琪的長詩創作之路上，分別以道輝、海子、龐德為燈塔指引著在詩歌迷霧中逐漸明確自己的方向。道輝是啟蒙者，海子提供了精神指引，龐德則讓安琪將廣闊的萬千世界入詩。他評析了安琪詩集《美學診所》與《黃河入海口（四首）》，提出安琪詩歌中的“世俗化”現象不僅僅是安琪個人詩歌追求的變化，也是中國新詩在新世紀的不得不面對的問題，這種“世俗化”轉變在中國新詩發展史上具有代表性意義。

26日下午的研討會分為四場小組報告，分別由石華鵬、向衛國、龔奎林、吳投文等學者主持，陳培浩、張德明、梁結玲、伍明春等擔任點評人。來自大陸、港澳臺地區以及東南亞地區的詩人學者們通過詩歌的交融與對話，見證了閩南文化的傳承與發展，加深了對中華文化的理解和認同。小組研討成果主要集中在安琪詩歌的整體研究、時空維度、語言實驗、接受傳播、創作個性等五個方面。

 

一、對安琪詩歌創作的整體研究

 

伍明春（福建師范大學文學院教授、福建省文藝評論家協會副主席、福建省美學學會會長）肯定了安琪《我的鹿角開花了》在兒童詩寫作方面的探索，也是詩人在創作方面不安分氣質和多面向才華的生動體現。《在異鄉的生命之思——評安琪的<給外婆>》一文中指出安琪回到日常生活化的場景，并從中發掘出最為鮮活、最具表現力的細節，是安琪近年詩歌寫作轉變的重要表征之一。《給外婆》等近作，開始揚棄青年時代的寫作，并在詩中尋求某種艾略特向現代詩人所提示的“歷史感”，向我們展示了一位身處異鄉的詩人對于生命、死亡、世界等命題的觀照。這種觀照體現了進入中年的安琪對多元化抒情方式的執著探索，也包蘊著一份獨特的深刻與從容。

向衛國（廣東石油化工學院教授）在《嚴肅的游戲》一文中將安琪的創作分為“漳州時期”和“北京時期”前后兩段。并且不認為兩個時期的詩作存在高下之分，他認為這些詩歌是具有內在聯系的。其顯著特征首先表現在創造上的游戲精神，其次是她靈感的兩個源泉：地理和修辭，最后是在北京空間內展開的孤獨主題。在《目擊道存——論安琪》一文中以“恐龍胃”和“特殊的布”兩個比喻來形容安琪詩歌無所不能的消化能力。至于安琪詩歌何以如此？是因為其詩歌本身帶給人的猛烈、鮮活的現場感受。她的“現場”可分為兩種性質：社會、歷史、生活現場和文學/詩歌現場，這是她在目擊“后現代”的生活現場后綜合得出的。最后指出安琪以詩歌為信仰，她的寫作一直在路上，將長久處于“未完成”狀態。張厚生（北京化工大學副教授、文學院副院長）以詩人安琪及其作品的結構來探討安琪創作的風格與生命中洋溢出的鮮明思性，安琪的詩作如河流一般，她的浪花般鮮明性存在的個性之光，是一個可以被問及詩的靈魂所在，讓人凝望到高于一切之存在與詩的身影。

張德明（嶺南師范學院文學與傳媒學院教授、副院長，南方詩學研究中心主任）梳理了安琪的創作生涯，肯定了安琪對詩歌的熱愛、為當代詩歌做出的努力及創作成就。認為安琪是新世紀詩歌中一個獨異的存在，忽視她我們就忽視了詩歌這把雙刃劍對一個女性詩人既加褒獎又加傷害的典型個案。他還剖析安琪與顧北以注釋方式合作的幻想性先鋒實驗文本，指出二者精神對話中安琪對欲望書寫的思考以及精神的重構與再植。

吳常青（中國作家協會會員）對安琪的創作生涯進行整體性考察，安琪勇于北漂，周游詩江湖，她的詩品人品得到真善美的加持，可謂一代詩歌女俠。論者以“俠文化”視角去分析安琪創作至今三十多年的作品，并對其詩歌活動進行梳理，將安琪的創作生涯劃分為“狂野時代”與“行俠時代”，揭示了詩人安琪詩歌至上的理想主義，博愛寬容的俠義之心。認為當下對安琪“詩歌俠”的詩歌史意義亟待重新認識。

米拉（廈門工學院教師）認為，安琪的長詩創作以其獨特的“地氣”書寫構建了一座連通大地與生命的詩學神殿，建構了五維審美空間：經驗在地化，與具體物象構成血肉聯系，突顯“卑微之物”；語言肉身化，攜帶土地粗糲與生存痛感，正視“詩人之死” ；情感共情化，倫理關懷的向下凝視，發出“靈魂拷問”；人境共趣化，文化根脈的顯影重構，構建“萬物一體”。秩序野性化，審美維度的“不完美”表達，指向“真實本我”。

江少英（福建技術師范學院副教授）指出，作為“中間代”詩人的代表，安琪的詩歌具有“新閩學”詩人的特質。安琪海洋詩具有文化的多維視角，其詩中主題的對位、語詞的叛逆、意象的悖論等方面的新變，彰顯了“新閩學”規訓／反規訓的特征，體現了分化/整合的現代閩人對詩歌的獨特探索。其詩作在保持傳統文化底色時，又如海水般靈動而才華橫溢，顯示了“和而不同”的現代閩人智慧。

藍紫（巴山文學院副院長）認為，安琪作為當代詩壇一位極具創造力的詩人，她的詩歌作品氣息獨特，內在的語言呼吸與情感節奏相當明顯。在她近四十年的創作生涯中，盡管詩寫心境、生活狀態等外在環境發生了天翻地覆的變化，但此三者在詩歌的表現一如既往，構建了她詩歌語言明顯的個人特點。

宋聽月（華中師范大學中國現當代文學專業博士）提交的論文中指出安琪近年來的創作實踐既有對自身詩學傳統的深度承續，又彰顯出拓展詩學疆域的前沿意識。例如“地理詩”中對空間意象進行解構與編碼，“文物詩”中以詩學思維探討時間斷裂與文明延續的辯證張力，同時通過對歷史人物進行征引對傳統文化進行解蔽與重構，在新意頻出的詩化標題中對詞匯與句法進行革新實驗，在元詩實踐中揭示對“詩”本體的反思與超越。

 

二、從時空維度對安琪詩作的深入探討

 

吳投文（湖南科技大學人文學院中文系教授，詩學研究中心主任）指出安琪詩歌的時間書寫帶有現代性情境下的急迫，對時間稍縱即逝的恐慌及對恐慌的克制；安琪的時間體驗內化在她的詩中，包含著對某種反思的視野、一種執著的價值追問。他還分析了安琪聚焦文物和文化遺產的主題詩集《時間的證據》，詩人將時間、歷史、生命統一在文物的歷史價值和美學價值上，屬于內在視野的透視，從而使文物呈現出詩性色彩。

周軍（閩南師范大學文學院教授、副院長、博導）指出，安琪詩歌書寫中風景不僅是自然景觀的空間重構，更是歷史記憶、文化認同與個體情感的承載物；從“風景—空間—歷史”的交織關系出發，安琪建構了她風景詩學的情感結構與文化意涵，實現對歷史創傷與文化裂縫的審美轉化與精神性抵抗。

龔奎林（井岡山大學人文學院教授、院長）深入安琪的內心世界，發現安琪詩歌外在自足的詩體形式和膨脹相連的語言，及內在回憶式的現代個人經驗，相互膠著而自洽，呈現出單元時間內事件的反復和螺旋發展的個人記憶的痛苦、黑暗與陰冷的心理情態，這種情態當然也是在物理空間與心理感覺時間的糾纏迎拒中發展而成的時間修辭學，物理時間給了她太多“往事”的痛，但她在心理感覺時間方面依舊執著于“未來”的美好想象。這是一種矛盾，但更是安琪對于人生和詩歌的心靈寫照。

杜鵬（山東大學文化傳播學院現當代文學博士生）指出，安琪詩歌中具有獨特的“速度”因素。自從新詩誕生以來，“加速”始終是許多抒情詩人自覺強調的品質，這是他們展現想象力的一種重要手段。90年代之后，由于一些詩人對詩歌“敘事性”的強調，“加速”式的抒情詩只在少部分詩人那里得到有效的繼承，而安琪則是其中之一。在90年代的長詩創作中，安琪對幻想的重視、對生命沖動的發掘以及對生命能量的迷戀都體現出與時代共振的“加速”品質。

黃旭（南京師范大學地理科學學院副教授）以地理詩學為基礎關照安琪的文物詩集《時間的證據》，指出博物館作為一種特殊媒介打破傳統中心主義敘事、賦予邊緣地域獨特主體性。博物館不再僅為文物保存之場所；而是成為跨時空、跨地域文化網絡的動態節點。文本呈現出固化記憶的“墳墓”與文物激活的“再現之地”兩重面相——這一張力揭示了權力話語的顛覆與歷史記憶的流動。該詩集展示了歷史、空間與身份認同之間復雜交織的內在邏輯；并為現代文化記憶保存與再生提供新思路，探討后人類轉向語境下博物館詩學的創新實踐。

王強（閩南師范大學新聞傳播學院教授、副院長）從地理空間的維度來分析安琪創作的地理詩集《暴雨和綿羊》，指出安琪行旅詩學的現代性以及中國新詩與文旅產業之間的互動關系；詩人安琪“詩性地理”書寫與時代相呼應、對經典詩意景觀進行了現代性的重構以及為新詩與文旅的跨界互動做出了有益探索，中國現代詩歌在塑造詩意景觀方面仍然任重道遠。

張翼（福建警察學院教授）從地理學的視角分析安琪詩歌的景觀書寫，安琪的詩集《暴雨和綿羊》以行吟詩的方式抒寫詩心，重構地方歷史與文化記憶，回應先輩文人的藝術召喚；安琪在自然風光里發掘新鮮詩歌意象，以現代審美眼光展現各地物華的情態與意趣，以個性化的詩意詮釋賦予風景和故居不同的精神氣象與藝術生命。張翼認為，該詩集從地方性意象出發，在山水地景、歷史遺跡、地域文化的深度浸染中，詩意呈現新世紀以來國人生活方式、審美情感、價值追求的轉變；詩人在地域風景與歷史文化中探尋人心世相的流轉與時代精神的內涵，實現記住鄉愁的愿景和自我價值的探索，用詩歌見證個體的成長與社會的精神生態，為拓寬當代詩歌的書寫邊界做了有益的探索。

梁翠琴（閩南師范大學老師），以“時間”為關鍵詞去審視和重讀安琪的詩歌，發現安琪是一名典型的“時間敏感癥者”。她將其感知與自己對生命、人生、世界的哲理思考相結合，用“遺忘”“重游”“寫作”等作為對抗“時間”洪流，并與之進行“搏斗”的“有效”方法和途徑，既呼應了詩人本人的創作理想，也延續了女性作家的寫作脈絡。

盧輝（三明學院客座教授、作家）從安琪的系列長詩為切入點，認為其不僅展現了個人的情感世界，也反映了現代社會中人們普遍面臨的精神困境和生命思考。作為“中間代”詩人的代表，她的詩作圍繞時間、記憶與存在而展開，探討人類在這些宏大主題下的處境。不僅關注到個體的生命體驗，也試圖揭示普遍的人類命運。

曾紀虎（井岡山大學文學院教師，詩人、批評家）從多個理論角度來解讀安琪的《極地之境》，詩人創作的“極地”是虛實相生狀態下的烏托邦，在這一意象中有對生存、身份和詩性的虛實轉換；“極地”展示出時空的加速與變形，傳達出一種現代人的精神焦慮，但詩人試圖打破并進行詩意重構；“極地”具有很強的矛盾性，作者不斷解構它，使之成為詩歌創作的土壤。

伍雨薇（閩南師范大學文學院碩士）主要以亨利·列斐伏爾的空間理論為視角，分別從物質地理空間、精神文化空間和社會空間三個方面探討安琪詩集《極地之境》中的空間書寫。通過對安琪《極地之境》的空間梳理，可以感受到安琪詩歌中復雜的現代情感和先鋒性。

劉坤璇（井岡山大學人文學院碩士）提出，安琪的文物詩集《時間的證據》以文物意象建構為核心，通過詩性想象與考古實現了時空折疊中的文明對話。這表現為四條路徑，一為考古學與詩性想象的交融，二為博物館空間與日常詩學的共振，三為歷史語境的詩意重構，四為古典傳統與現代詩學的碰撞。詩人的創作不僅是對傳統詩歌題材的突破，也構建了“考古詩學” 的獨特范式。安琪的文物詩歌以符號學的能指轉換激活文物的現代闡釋空間，還借助了現象學的身體介入實現古今生命體驗的互文共振。

 

三、從語言維度研究安琪創作實驗的獨特性

 

梁新榮（筆名秀實，香港詩歌協會會長）以安琪詩歌為研究樣本，深入探討當代詩歌在語言層面的實驗性。他通過細致分析安琪詩歌中獨特的意象組合、陌生化表達與句法創新，揭示當代詩人如何突破傳統語言范式，在解構與重構中探索詩歌語言的新邊界，為詩歌語言研究提供了鮮活的個案與理論視角。

林君喆（閩南師范大學文學院碩士）認為，在漳州時期創作的長詩記錄了安琪特定階段的心靈影像并展現了其觀照現實的潛在路徑，在藝術追求與精神內質方面具有獨特性。超現實主義的運用與意識流呈現是該時期長詩的重要特征，通過象征、荒誕與戲諷的整體運用與滲透，詩人自我在不同題材的作品中不斷進行著沉浸與抽離，成為其語言實驗的的狂歡中一體兩面的參與者與旁觀者的同時，也在現代派極具沖擊性的表現風暴中呈現出矛盾的多面復雜性與熱誠的現實求索精神。

梵君（云南師范大學文學碩士）認為，安琪的詩歌語言很大程度解析了詞性本身的動機，在解析中又給予其新的定位，這使得其詩歌語言具有內涵豐富性。安琪的創作是在嚴肅的敘述中展開從心靈到外部世界的窺探。安琪將日常化的個體生活內容和日常語系以普通人的身份植入詩歌作品中，并將日常的形態轉變為詩意的日常。在這溫和的敘述中，她還介入了智性話語的體驗，否定傳統的詩歌語言，打破了語言自身的單一性。

錢欣宇（閩南師范大學文學院碩士）認為，安琪從道輝、龐德等詩人那里汲取養分，超現實手法幾乎貫徹其詩歌。安琪的詩歌書寫中透出超現實意境，她運用感覺的堆砌來表現內心的豐富世界，在意象的紛飛中又含有詩人對生命與存在的深刻體驗。正如安琪詩中所言“永遠未完成”，她一直在進行對詩的探索，從詩集《奔跑的柵欄》中，可以看到安琪詩歌營造的獨特意境以及復雜的內蘊。

黃思遙（閩南師范大學文學院學生）從安琪詩歌的語言特色出發，指出其創作是當代詩壇獨樹一幟的存在，其詩歌語言以鮮明的“可感性”、“超常性”特征與“先鋒性”及“實驗性”色彩體現出“向內轉”的心理創作傾向，也由此構造出一個充滿象征與隱喻意味的現代性空間。安琪通過對常規語言秩序的突破，提升了作品的審美難度，在消解傳統詩歌敘事邏輯的同時，建構了具有先鋒性的詩意世界。她的帶有“陌生化”印記的語言實驗既體現了對當代詩歌既定美學范式的反思，也為當代詩歌的現代性探索提供了獨特路徑。

魏文文（安徽師范大學中國詩學研究中心副研究員）從兒童視角的建構、自然意象系統的可視化選擇以及童心童真的諦聽化思索三個方面，通過文本細讀，分析了安琪的童詩集《我的鹿角開花了》，其中收錄了童詩40首，涉及“童趣”“動物”“寫景”“生活思索”等方面，詩人安琪以兒童的視角和語言方式，建構了兒童心理、自然意識與自由成長的獨特表達。

楊小雨（閩南師范大學文學院碩士）選擇短詩選集《極地之境》為細讀文本，以現代性理論為框架，從形式革新、主題嬗變及主體建構三重維度切入，并剖析其現代性書寫的生成機制。認為安琪通過語言實驗、主題重構與主體性強化，深刻呈現了現代都市語境下個體的精神困境與存在焦慮。不僅延續了先鋒詩歌的解構傳統，更回應了全球化時代中國知識分子的精神境遇。

 

四、安琪及其詩歌創作的接受傳播研究

 

陳培浩（福建師范大學文學院教授、博士生導師）認為，安琪的詩作體現出“先鋒之后”和“經典之前”的特點，她在經典化之前不斷探索，在先鋒之后繼續先鋒。在先鋒光環褪落的時代，安琪可以避免“雜詩化”的傾向走向“純詩化”，再造經典。

鄧慶周（集美大學外國語學院副教授、中外文化比較研究所負責人）敏銳地指出當代閩派女詩人安琪的崛起與外國詩歌的影響有著千絲萬縷的聯系。西方超現實主義詩歌的激發，與美國自白詩派的共振，對《比薩詩章》碎片拼貼藝術手法的借鑒，以及龐德巨大的詩事熱情的感召，影響了當代閩派代表性詩人和“中間代”代表性詩人安琪的成長和崛起。在中國新詩發展的重要階段，對于閩派女詩人的崛起，外國文學，尤其是外國詩歌的影響也功不可沒；另一方面，在一定程度上，她們遭遇的詩歌創作瓶頸或對詩歌掘進方向的迷思，也折射出某種西方現代詩藝影響的焦慮。錢志富（浙江越秀外國語學院英語學院副教授）在發言中把安琪的創作分為三個歷史階段，第一個階段就是為國內評論家熟悉的漳州階段，1988到2002年，這個階段，詩人出版了《歌·水上紅月》《奔跑的柵欄》和《任性》三部詩集。這個階段是詩人大規模創作長詩階段，常常進行幻想性先鋒文本實驗。第二個階段就是她的北漂階段，從2002年北漂開始到2012年她家庭生活和事業穩定之間，差不多十年之久，主要作品展現于2013年長江文藝出版社出版的《極地之境》之中。這個階段是詩人轉型和回歸階段，詩人拋棄了先鋒寫作。第三個階段就是她的后北漂時期，從2013年到現在，這個階段詩人在詩壇普遍被接納，獲得相當高的地位，因此能夠踏遍青山人未老，寫出了大量質量上乘的游歷詩或者地理詩，重要作品展示于2023年內蒙古人民出版社推出的《暴雨與綿羊》。

 

五、對安琪詩歌創作個性的研究

 

左佳琳（福建師范大學中國古代文學博士）從女性主義批評的角度去審視女性的文化命運，她認為安琪的詩歌是對性別意識的超越，構建了女性主義新方向。安琪詩歌《服飾記，或鏡中的女人》借由凝練的語言與豐富的意象，探討了女性命運在歷史與文化規訓下的悲劇性與普遍性，展現了女性在男權社會中的掙扎與自我認知的困境。詩中“鏡子”既是意象的核心，也是觀看與被觀看的符號裝置，它不僅映照出歷史對女性形象的壓制，更折射出現代女性在身份焦慮與社會評價中的掙扎與反思。詩歌巧妙地回應了當下社會的性別議題與女性身份認同話題，體現了敏銳的文化反思能力與現代審美追求。

郭燕燕（廈門大學碩士，廈門音樂學院教師）從安琪詩歌的“世俗化”敘事入手，揭示其從生活到詩歌的個性化路徑。在《任性》之后，安琪的詩歌開始大量介人世俗的物質生活，主要表現在她對世俗的現實生活的描寫和思考，包括社會真實、人際關系、個人生活、詩歌事件等等。并對其“世俗化”原因加以分析，進而肯定其作為一個具有時代性的詩人，對詩歌始終如一的真誠而嚴肅的態度。

千金子（北京千金子文化藝術有限責任公司董事）更多從個人感悟的角度，談安琪詩歌的出奇想象與獨特個性。她講述了與詩人安琪相識相知的三次見面經歷，展現了安琪的平易近人、才華橫溢及對詩歌的熱愛。她說，安琪為人直率、細膩，是一位極具詩歌天賦的詩人，對其詩歌創作影響深遠。安琪詩集《我的鹿角開花了》中的出奇語言、非凡想象令人贊嘆不已。

李宗舜（馬來西亞馬華詩人）現場朗誦并點評了安琪代表性詩作，表達對安琪詩作的喜愛及對本次詩歌盛會的向往，引導大家領略非凡的詩歌之美。

許陳穎（寧德師范學院副教授）提交的論文中提到閩南深厚的海洋文化資源不僅塑造了安琪的生活環境，也使“海洋”成為她的詩歌中一個內涵豐富的重要表征。她認為安琪詩歌中的海洋想象不僅指向海洋本身，也通往詩人的詩學理念。她通過分析安琪詩歌中海洋想象的文化起點、想象維度及語言風格，找到安琪觀察世界和進入事物獨特視角，進而凸顯其詩歌寫作的區別性特征。

另外，還有對閩派詩歌的研究。鄭亦寧（南開大學文學碩士）以“詩作批評的引薦機制”為主要線索，同時結合對詩人作品選本的遴選機制、詩人及其作品的讀者接受機制的考察，梳理了舒婷從一個“根本沒想到發表詩作”的青年，成長為當代詩歌史上“耀眼的星星”的復雜過程，指出舒婷“經典化”之路實際上是多方合力共同作用的結果。

吳珊珊（閩南師范大學文學院博士生）從文學地理學的視角探討了“閩派詩人”季麒光宦臺詩創作與空間的關系。從空間形態上看，季麒光基于宦臺過程的具身感知，創作出具有敘事空間、社會空間、心靈空間的詩文話語；從空間功能上看，季麒光建構的地理空間書寫了宦臺的艱辛，隱喻了宦臺的政績，更為重要的是，人文空間的書寫建構了臺灣的民俗風光、社會形態，映射出詩人對臺灣的認同。

鐘永娥（漳州市長泰區二實小教師）從地方志視角指出，明清《長泰縣志》在輿地、建置、人物等基礎上專列詩文類目，對長泰地方詩歌資源格外重視，長泰地方詩歌，在作者群體、題材內容、風格情調上都具有鮮明的閩南地方色彩，又與嶺南詩歌傳統深入互動，形成了濃縮長泰重要景觀的“武安八景”組詩體裁，方志中的詩歌資源有助于閩南文化的發展及中華詩歌文化的創新性轉化發展。

研討會閉幕式由閩南師范大學文學院任毅教授擔任主持。《福建文學》雜志社副主編石華鵬對研討活動作了生動總結。他表示，此次研討會交流形式新穎、成果豐碩，圍繞安琪詩歌的創作階段、安琪詩作的解讀與鑒賞、安琪詩歌的影響接受與評論傳播等方面展開多角度探討，在時間、空間、性別、美學、歷史、傳播等維度上取得了新的突破。研討會探討安琪詩歌，以詩會友，將詩歌與閩南精神緊密結合，既關注當下詩歌事業的發展動態，又注重閩南文化精神的傳承與弘揚，對推動學科建設與當代詩歌的發展具有重要意義。

 

作者簡介：

任毅（1972.1），男，湖北房縣人，閩南師范大學文學院教授，武漢大學博士，福建省寫作學會副會長，主要從事中國現代詩學和魯迅傳播研究。 

錢欣宇（2000.12），女，貴州畢節人，閩南師范大學文學碩士，主要從事中國現當代文學研究。

 

（本綜述來源于會議現場發言及相關論文）

 

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（注：本文已獲作者授權發布）