《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》研討會舉辦

最小的作者2歲時以“說詩”方式留下詩的金句

 

詩脈綿延，先鋒實驗，真的尺度，重構經典

7月5日，在深圳香蜜公園內的福田區藝文兒童文學院舉辦了《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》朗讀暨研討會，太阿、遠洋、趙原、王鳳軍、周藝文、周瑟瑟等詩人、批評家、翻譯家，以及北馬其頓藝術家亞歷山大·阿切斯卡(Aleksandra Aceska)與眾多讀者參加了當天的活動。深圳10后小詩人朱雨晗朗誦了她的詩《為什么》《媽媽的孩子》《旅游》《影子》，以及何孝喬、何筱柚等人的詩。

《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》朗讀暨研討會現場

周瑟瑟主持《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》朗讀暨研討會

周瑟瑟說：“一年又一年，此前我與邱華棟一起編選了七年《中國詩歌排行榜》，很多讀者與詩人對此是期待的。每一年我們都有新的編選思路，提出過引起大家關注的詩學問題。現在又來到一個新的歷史節點，人工智能正在改變我們的生活，詩人何為？”

他強調，AI時代詩人何為？首先要明白你是一個詩人，這一點很重要。不要在AI面前放棄你寫作的權利與尊嚴，因為你是一個詩人，你有想象的自由，如果你舍棄了想象的自由就失去了寫作的權利與尊嚴。

本年度選本為什么以《語言的邊界》為主題，周瑟瑟說，當我提出“語言的邊界”，實際上承認了我們想象的邊界，但想象是沒有邊界的，也就是說語言沒有邊界。如果有邊界也只是暫時的，只有人類認知的邊界，想象的貧乏決定了語言的邊界。詩是想象，詩可以突破想象的邊界，從而獲得語言的恩惠。

人工智能會取代你的想象嗎？寫詩讓你享受想象，作為有靈魂的肉體人，我們寫下了人類的想象，我們有鮮活的舌頭、牙齒與嘴唇，我們能說出詩的語言。而AI作為虛似人，正在創造新的文明，去人類中心主義已經開始。突破語言的邊界，詩意地棲居于大地是人類的夢想。

在本書序言《突破語言的邊界》中，周瑟瑟談到，《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》以“重構經典”開篇，“經典”只是一種總結式的說法，當代詩歌失去了標準，或者說各種標準交叉構成了混雜不同的標準。相對意義上的“經典”或者“經典寫作”，可以喚起我們對當代詩歌種種境遇的回憶，此輯的目的在于此。

第二輯“先鋒之樹”，我所要強調的是先鋒像一棵樹在不斷生長。他們的寫作是對原有詩歌語言的反抗，重建嶄新的語言與想象，突破語言的邊界是他們的使命，在一定程度上他們做到了。縱然是一棵大樹，他們也要在風中瘋狂甩動身體。

第三輯“詩人中的詩人”，我所強調的是在語言里的詩人，而不是在語言之外的詩人。我把詩人分成這兩類。臧棣、余怒無疑是難度寫作的典范。作為“詩人中的詩人”，他們不僅為當代詩歌貢獻了語言的黃金，而且保持了一條當代詩歌的文脈與綿長的氣息。在AI大數據瘋狂來襲的時候，我尤為看重來自于“詩人中的詩人”的這種詩歌的文脈與綿長的氣息。

第四輯“少數實驗室”，我想強調當代詩歌的“實驗精神”，記得1987年唐曉渡、王家新編選過一本《中國當代實驗詩選》。上世紀八十年代是詩歌啟蒙的年代，一切都可以實驗，詩歌是語言的實驗，電影、音樂、小說、藝術都有“先鋒”與“實驗”強大的基因。不知從何時起當代詩歌的實驗性沒有了，很多人認為現在已經不是“先鋒”與“實驗”的詩歌時代了。估計一些年輕詩人對于當年的“先鋒”與“實驗”都沒有什么印象。

第五輯“孤獨寫作”，收入了太阿、趙原、趙卡、敘靈、橫、夢天嵐、大頭鴨鴨等70后詩人的作品，他們有一個特點就是我行我素，只寫自己的，在他們的寫作生涯里，孤獨是一種品質，不隨大流，保持內心的定力。孤獨是他們的本色。

太阿在2024年度與哥倫比亞作家聯盟主席格拉納多斯先生，同獲第九屆卡丘·沃倫詩歌獎詩人獎，我在給太阿的授獎詞中這樣寫道：他在語言中創造奇跡，他從“證詞與眷戀”中開始“一個苗的遠征”，在“漂移的鏡像”里長久地飛行，他唱著“汩羅江狂歌”，一身硬骨，帶著與生俱來的屈原楚辭與山鬼的巫氣，以多年積淀的破壞與重構的勇氣，在中國南方固執地寫出全新的語言、結構、節奏與氣息的與眾不同的詩歌文本。

趙原持續了他自上世紀八十年代就開始了的語言實驗，他是一個詩歌的老先鋒派了。他的《如果酒杯中突然注入泥漿，你是否會敲響赭石》有他一貫的荒誕又剌激的美學標準。《未見壯士歸故鄉》展現了另一番場景：“戰場如此寂靜/海水吸收了天空的顏色/多么藍  海水在后退/誰見壯士歸故鄉”，他的詩有遼闊的死亡背景，有清晰的故事與人物，有生活第一現場的細小的信息，他保持了長久的嶄新的孤獨的寫作者的形象。

第六輯“幻覺寫作”，我想強調幻覺現實主義。莫言獲諾貝爾文學獎時的獲獎理由是：通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。幻覺現實主義和魔幻現實主義有所不同，前者更多是夢境或幻想。

第七輯“真的尺度”是女性詩歌。女性詩歌寫作隊伍龐大，要從中選出最新最好的作品并不容易。王小妮的寫作踐行了“真的尺度”，這是一種詩歌黃金般的品格，更是一種詩歌精神標準。

第八輯“詩的孩子”，我想強調的是直覺產生新的詩歌語言，那就是孩子的詩歌語言。孩子與成年人的詩歌語言是兩個完全不同的系統，孩子的詩歌語言是直覺語言，而大多數成年詩人的詩歌語言是書面語，是理性的語言。

周瑟瑟說：“在AI算力加速爆發的時候，詩歌讓人類得到了短暫的沉思。詩是情感與認知的藝術，詩讓人類不會迷失自已的靈魂。”

最小的作者2歲時以“說詩”方式留下詩的金句

《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》收入了最小的作者何孝喬2歲時的詩，孩子以“說詩”的方式留下了成年人所想象不到的詩句，有一天電風扇轉不到何孝喬那一邊，他吹不到風時脫口而出的詩句：“風死了”。還有3歲的朱洪恩，以及4歲的王星捷、王星允的詩。10后這一代喜歡詩歌的孩子，隨著周瑟瑟的詩歌年選的不斷推出而開始成長。

周瑟瑟說：“00后、10后孩子的詩歌寫作，完全是日常生活化的口語的寫作。因為年幼的孩子只能用口語，還不能大面積使用書面語，尤其還在特別年幼的時候，他們本來就沒有過多的知識積累。孩子的詩歌是人類面對語言世界時的自動的寫作，是生命直覺的結果。”

和《中國詩歌排行榜》共同成長的00后小詩人姜二嫚、鐵頭、游若昕都快十八歲了，開始向后現代性寫作轉型。姜二嫚2歲開始“說詩”，鐵頭在4歲時進入“說詩”的井噴狀態，他們都留下了可稱之為代表作的童年時期的詩歌。姜二嫚今年出版了新書《在星星的背面漫步》，周瑟瑟為該書寫的序的題目是《荒誕、變形、間離、異化的新一代文學》，這是周瑟瑟對00后詩人轉型的觀察。

鐵頭的《涉靈題》：“這是一道涉靈題/不打雷只有閃電的天空是沒有靈魂的”，語出驚人，周瑟瑟將之歸入后現代性寫作。

周瑟瑟強調，從本書收入的孩子的詩，可以考察他們語言的演變過程，從兩歲到十八歲，詩歌直覺意識隨著年齡的增長逐漸在降低，理性思維在上升。這此年幼的寫作者，他們上了學之后就會慢慢失去口語與直覺，直到最后被知識吞沒，甚至有可能成為知識的奴隸。這是要引起我們反思的問題，為什么孩子上了學，讀了更多的書之后就不會用口語了呢？不會以直覺的方式寫作了呢？到底是相信直覺還是相信二手的知識？

周瑟瑟表示，可以肯定的是陳腐的詩歌語言與寫作方式，在00后、10后某些熱愛詩歌的孩子的直覺寫作里終結了。

深圳10后小詩人朱雨晗朗讀入選作品

詩人、批評家太阿：以“語言”為切入口，在Al時代猶為重要

詩人、批評家太阿認為，周瑟瑟主編的詩歌年選是當下中國詩壇杰出的選本，總是讓人充滿期待，不僅僅在于他選出了哪些好詩，而在于他獨特的視角和編選的方式；除了主流詩人之外，他同時關注那些實力深厚的暫時沉寂的詩人，以及新生詩人和00后、10后未來詩人，他們是當代新詩最具活力的一部分。《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》以“語言”為切入口，在Al時代，顯得猶為重要，因為詩歌語言是一個國家一個民族的最高貴的靈魂。許多年后，這些年選將成為中國詩歌最重要的資產或文化遺產之一，彌足珍貴。

詩人、批評家太阿發言并讀詩

詩人趙原：語言的邊界在哪里？一個哈姆雷特式的拷問

詩人、作家趙原說，什么是語言的邊界？在AI時代，語言的邊界在哪里？這似乎是一個哈姆雷特式的拷問。提出這個問題實際上反映了我們的焦慮。我們的語言的邊界正在被人工智能滲透和入侵，計算機技術展現出的強大的語言搜索、消化、模仿和組織能力，甚至已經超過了人類對語言的精確感受和運用。稍微超前思索一下便能得出結論：若干年后，人類可能會失去話語權，人工智能以語言為武器，對人類進行奴役。面對這種勢態，人類用什么來守住語言的邊界？似乎只有詩歌了。為什么是詩歌？因為語言在詩歌中體現出的自覺、后設、藏蓄、精微、先驗、超驗等高級特征，是一次性，可以肯定不能被人工智能涉足。《語言的邊界》通過“重構經典”、“先鋒之樹”、“詩人中的詩人”、“少數實驗室”、“孤獨寫作”、“幻覺寫作”、“真的尺度”等，全面展示了詩歌作為語言最后的邊界，所達到的各種精神高度和表現的可能性。詩歌是語言的邊界，但是在詩歌中，語言是沒有邊界的。這使我們在AI時代，能夠對語言重構信心和信念。

詩人、作家趙原發言并讀詩

詩人、批評家樊子：一種警示、勸慰、告誡

詩人、批評家樊子說，談到周瑟瑟的觀點“因為你是一個詩人，你有想象的自由”，深圳詩人樊子認為“想象的自由”對當下的詩人委實是一種警示一種勸慰一種告誡，不僅僅如周瑟瑟所言：“如果你舍棄了想象的自由就失去了寫作的權利與尊嚴”。樊子說：“當下不少詩人在加緊退化，向媚俗、物欲靠攏，他們有自己的詩歌之外的權利與尊嚴，才是漢語詩歌可怕的災難。好在，《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》沒有給他們留下一丁點顏面。”

詩人、當代藝術家周藝文：以策展人的思維方式編選詩歌選本

詩人、當代藝術家周藝文認為，一個好的詩歌選本必是編者的詩歌觀念的產物。周瑟瑟既是詩人，又是當代藝術策展人，這15年以來，他提出過“新人文當代美術”、“新童話主義當代藝術（NFT-CA）五原則”等學術觀點。我認為，他是以當代藝術策展人的思維方式來編選詩歌選本，體現了他強烈的觀念性。

詩人與當代藝術家在一起工作，使當代藝術展覽具有了詩的元素，當代性體現在展覽的每一個細節，而他主編的《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》詩歌年選，同樣體現了他所提出的“歷史價值、現實語境、全球身份、真誠表達、生命體驗”五原則。

周瑟瑟集詩人、詩歌編選家與策展人于一身，他給當代藝術與當代詩歌現場帶來了純粹的詩歌氣息，從某種程度上改變了這兩個領域僵化的傳統模式，令人驚喜與欣慰。

詩人、當代藝術家周藝文發言并讀詩

詩人、翻譯家遠洋：周瑟瑟的批評家身份為選本注入了理論深度

詩人、翻譯家遠洋談到，周瑟瑟是詩人、批評家、藝術策展人，多年來他主編了多套詩選、年鑒等詩歌選本。由于他視野開闊，擅用批評家的眼光準確把握詩歌發展的脈絡，不僅在編排體例上頗有創新，而且在遴選詩作上也精益求精。

新鮮出爐的《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》便展現了其獨特的詩學眼光與跨界整合能力。這部詩集以“突破語言的邊界”為核心命題，打破傳統詩歌選本的單一維度，直面AI時代對詩歌創作的沖擊，強調詩人需堅守“想象的自由”與“靈魂的呼吸”，在語言實驗中捍衛人類詩意的獨特性。

該書聚焦 2024 年漢語詩歌創作生態，令人耳目一新。全書被精心劃分為八輯，分別為 “重構經典”“先鋒之樹”“詩人中的詩人”“少數實驗室”“孤獨寫作”“幻覺寫作”“真的尺度”“詩的孩子” 。每一輯都像是一個獨特的詩歌小宇宙，有著明確的主題指向與美學追求。“重構經典” 一輯，帶領讀者回溯經典，以當代視角重新詮釋經典的魅力與價值；“詩的孩子” 則將目光投向那些充滿童真與靈性的兒童詩歌，展現未被世俗雕琢的純粹詩意。這種編選體例，打破了傳統詩歌選本按時間順序或詩人名氣編排的常規模式，為讀者呈現出詩歌創作的多元維度，讓讀者能從不同的切入點深入當代詩歌的內核，感受其豐富性與復雜性。

在編選策略上，周瑟瑟展現出對多元詩學的包容。既構建了詩歌代際對話的橋梁，也凸顯了AI時代詩歌對語言邊界的持續突破。周瑟瑟的編選方法論源于其“詩歌田野調查”的實踐積累與“語言、精神、形象”的三維標準。他主張編選者需跳出小圈子意識，以“詩學價值與詩史意義并重”的視角篩選文本。

作為主編，周瑟瑟的批評家身份為選本注入了理論深度。他在序言中提出“AI無法取代肉身氣息”的論斷，強調詩歌創作中直覺與生命經驗的不可替代性。這種理念貫穿于編選實踐。《語言的邊界》不僅是年度詩歌的集結，更是周瑟瑟對當代詩歌困境的回應——當同質化寫作泛濫，他以分類學框架激活批評話語；當技術吞噬人文，他以“肉身性”重申詩人的主體尊嚴。正如他所言：“突破語言的邊界，詩意地棲居于大地是人類的夢想”。這部選本正是這一夢想的堅實注腳，在解構與重建的張力中，為漢語詩歌開辟出充滿可能性的新邊疆。

詩人、翻譯家遠洋發言并讀詩

詩人王鳳軍：內容超出想象的精彩

詩人王鳳軍說，拿到周瑟瑟主編的《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》，一下子被驚艷到。玫瑰紅的封面顏色非常抓眼球，書名一下直抵心臟，迫不及待想要翻看里面的內容，想要看看這本詩歌年選的邊界到底在哪里。

內容超出想象的精彩。每一輯的名稱都體現了編者的用心和創新：重構經典、先鋒之樹、詩人中的詩人、少數實驗室、孤獨寫作、幻覺寫作、真的尺度、詩的孩子......

入選的作者既經過了嚴格的篩選，也考慮了各方面的代表性：既有獲魯獎的詩人，也有寫作超過40年以上的詩人，還有女詩人和小詩人專輯。

詩歌的質量更是上乘：經典而綿長，嶄新而瘋狂。像一棵大樹在風中瘋狂甩動身體，卻又不隨大流，保持自己的內心的定力和本色。

這本詩歌年選其實沒有邊界，相信很多讀者會和我一樣，有種被上百首好詩淹沒的感覺。

詩人王鳳軍發言并讀詩

《語言的邊界：2024年中國詩歌精選》，周瑟瑟主編，百花洲文藝出版社2025年4月出版，定價：52.00元

 

（注：本文已獲作者授權發布）