《時間的針腳——嚴虹構像之外》展閉幕

 

群展《時間的針腳——嚴虹構像之外》，在毛線勾勒的形體中，呈現在武漢鵝社書店藝術館（青島館路）的墻上。它如同一條時間的引線，將二十余年的創作跨度與記憶牽連一起。這場跨越時間和圖像維度以及社會深度的展覽，已于近日圓滿閉幕。此次展覽集結了七十余位藝術家近百件作品，創作跨度長達二十余年，圍繞具有多元身份的“水果·嚴虹”，展開一次人物肖像的視覺實踐，并向外延展，從圖像構建、身份重塑、社會維度展開深層次的對話。

參展者的創作媒介涵蓋坦培拉、水墨、油畫、金箔、彩鉛、裝置、綜合材料、水彩、數字媒體等。從抽象處理到具象描繪，觀眾得以在不同創作語境中看到嚴虹的形象，同時也感受到創作者的情感狀態與創作變化。展覽空間的敘事結構由“非像”逐步走向“具象”，如同將“水果·嚴虹”層層剖析，形成群像式的女性肖像圖景，最終再回到具體的人物；觀眾可以從中對肖像、主體性與觀看機制的思考。

“水果”既是嚴虹的筆名，用于文字創作和策劃，也與其成長地“水果湖”相連。作為主體，水果·嚴虹通過文字對自我進行解析和建構，她所著的書籍《方力鈞——100個人口述實錄》陳列在書店閱讀區。而創作者們的自發行為無疑進一步拓寬了這種建構的方式。如果說七十余位創作者為水果嚴虹勾勒出不同的輪廓，那么水果嚴虹則將它們凝聚為連貫的線索。

策展人胡凌遠認為，當水果·嚴虹從畫中走到畫外，進行主導和思考時，同樣也形成一種構像。因而，這場展覽不僅探問了個體的構像方式，也將“是誰”“如何被看”以及“如何成為”置入公共討論之中。

自2003年起，“水果·嚴虹”首次出現在攝影作品中，隨后延伸至不同的媒介語言，并在這次展覽期間不斷發生。圍繞“畫中人”和“水果”的概念，策展人胡凌遠在展覽中期與閉幕階段推出了兩場公共教育活動，分別是《對“畫”》與《“水果”構像店》。這兩場活動在空間與形式上延展了展覽的思辨內核，也成為觀眾與展覽之間的重要交匯點。

《對“畫”》以雙關命名為切入口，既指向“畫中人”的角色，也強調“表達”與“語言”的維度。作品既有綜合材料，也有油畫，素描和水彩，觀眾在為“水果”構像的同時，也對自己的內在進行構像。有5歲的小朋友畫出了心中的“希望之光”——以五彩斑斕與颶風般的眼睛，來表達希望比黑暗更有力量的想象；也有將個人對學業壓力的情緒轉化為圖像語言。其中一位85歲的奶奶的油畫作品，更為活動增添了溫度與代際層次。

這些參與者們的作品陳列在油畫質地般流動的地面上，由毛線牽引至紅墻展區，如同漂浮的木盒回歸源頭。墻上亦留下了觀眾對展覽的文字與圖像回應。這些參與者再次呼應了展覽中的“針腳”與“之外”的概念，也無意中重疊了嚴虹曾在法國《L'OFFICIEL》雜志中文版《時裝》“對話”欄目工作的經歷。 

相比之下，“水果”構像店是一個更為立體且具象的水果裝置。這家以店為名的活動基于“水果”的概念，營造出一個流動中的構像場。在現實與藝術之間，水果既是日常消費品，也是被觀看的靜物與隱喻，更是畫中人。從靜物傳統到當代象征，這語義的厚度也進一步映射到“水果·嚴虹”的構像之中，使其既具體又抽象，既個人又社會。現場，真實水果與藝術作品并置，觀眾在觸摸與觀看中建立聯想，并通過拼貼與繪畫完成個人的“水果構像實驗”。最終，形成的小型水果裝置既指向一個人，也指向觀眾對日常實物的感知經驗，身份定位和文化投射；它讓圖像生產走向日常生活與公眾之間，營造出一個開放的臨時視覺公社，也呼應了鵝社書店的“公社”文化理想。

置身于水果之中，嚴虹也以創作者的方式進行回應——她每天在一枚水果上簽名并貼于墻面，直至閉幕。短短數日，水果的自然發酵與變化，象征著時間的流逝。當毛線拼貼出的《時間的針腳——嚴虹構像之外》在針腳里回歸原線，展覽的終點也將是另一段時間的起點。

 

（注：本文已獲作者授權發布）